[코리안투데이]  한·대만 현대미술의 교차점, 타이베이에서 만나다 © 김현수 기자

이 전시는 한국 서울의 Michelle Gallery와 대만의 일화랑이 협력하여 공동 기획했으며, 기획자 Shen Guan Yu(沈觀毓)와 Chin Wu(吳日勤)가 공동 큐레이션을 맡았다. 한국과 대만의 시각 예술가들이 참여하는 본 전시는 회화, 시각 디자인을 아우르며, 동시대 사회 속 개인의 정체성과 현실 인식을 ‘빛과 시간’이라는 시선으로 조망한다.

[코리안투데이] ‘Days and Realities’로 풀어낸 시간과 현실의 예술적 해석  © 김현수 기자

특히 본 전시에서는 시각 디자이너 Shen Guan Yu가 시각 기획을 주도하며 전시 공간 자체를 하나의 감각적 내러티브로 구성하였다. 전시 제목에서 드러나듯, ‘Days and Realities’는 단순한 시간의 흐름을 넘어, 각각의 작가가 체감하는 ‘현실’에 대한 해석을 다양한 매체를 통해 표현한 점이 특징이다.

[코리안투데이] Shen Guan Yu와 Chin Wu, 감각적 큐레이션의 조화     ©김현수 기자

한편, 본 전시의 협력 기관인 Michelle Gallery는 지난 2025년 7월, 김선우 작가의 개인전을 경기도 이천 풀매스스페이스에서 성공적으로 개최한 바 있다. ‘On the road’를 주제로 열린 해당 개인전에서는 나무와 하늘을 중심으로 한 자연과 인간의 관계를 철학적으로 풀어낸 회화 작품들이 선보여졌다. 작가는 "사람은 구름이 될 수는 없지만, 일상 속 고통과 고뇌 속에서도 기쁨을 느낄 수 있다"고 언급하며 자연을 자아의 확장으로 인식하는 작품세계를 선보였다. 관련 정보 보기

[코리안투데이] Michelle Gallery와의 협업, 한국 작가 세계관 조명  © 김현수 기자

이번 타이베이 전시는 이러한 동아시아 현대 미술의 흐름과 방향성을 함께 공유하고자 하는 의도가 반영된 결과물이다. 특히 김선우 작가와 같이 ‘자연과 인간의 내면성’을 다뤄온 작가들의 세계관이 대만 예술가들의 시각 언어와 어떻게 호흡을 맞추는지 주목된다.

[코리안투데이] 김선우 작가의 ‘On the road’, 자연과 존재에 대한 사유  © 김현수 기자

전시 기간 동안 방문은 사전 예약을 통해서만 가능하며, 보다 조용하고 집중도 높은 환경에서 작품을 감상할 수 있도록 공간이 조성되어 있다. 도심 속 갤러리에서 자연과 시간, 현실과 치유의 의미를 되돌아보는 이 전시는 한·대만 양국 작가들의 깊이 있는 예술 세계를 엿볼 수 있는 소중한 기회가 될 것이다.

전시 정보

제목: Days and Realities: A Vision Group Exhibition

기간: 2026년 1월 7일 ~ 2월 9일

장소: 일화랑 타이베이 공간 (대만 신베이시 신좡구 푸린로 50-12번지 1층)

오프닝: 2026년 1월 7일 오후 2시

운영 방식: 예약제 (Visits by Appointment Only)

공동 주최: 日畫廊, Michelle Gallery (Seoul)

큐레이터: Shen Guan Yu, Chin Wu

해빙기(解氷期) : 유연한 파편들

【 작가 모집 】

관습의 틀을 깨는 작가의 실험적 사유를 기다립니다.

2026년 봄 spaceMERGE에서 새로운 흐름을 만들 주인공이 되어주세요.

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▮ 전시명 : 해빙기(解氷期) : 유연한 파편들

"해빙(解氷) : 굳어 있던 세계가 액체의 유연함을 입는 순간.

아티스트의 시선은 딱딱한 상식의 표면을 두드려 찬란한 실험의 파편을 일구어냅니다.

그 불규칙하고 역동적인 조각들이 모여 빚어내는 새로운 물결, 3월의 spaceMERGE?에서 당신을 기다립니다."

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• 작품형태 : 모든 평면, 사진 및 입체 조형물

• 지원조건 : 지역 나이 장르 국적 불문 창작 활동가

• 모집기간 : 2025년 12월 26일(금) -2026년 01월 26일(월)

• 서류심사 : 01월 27일(화)

• 최종발표 : 01월 30일(금) < 이메일 전송 통보 >

• 전시장소 : openARTs spaceMERGE? ( 부산 금정구 부산대학로50번길 49-1 )

• 전시기간 : 2026년 2월 28일 (토) - 03월 13일 (금) (예정)

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▮ 우수 작가 특전

우수작가에게는 MERGE?가 주관하는 국내외 교류전, 아트 페스티벌, 다원예술 프로젝트 등 다양한 글로벌 네트워크 사업의 작가로 초대

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▮ 지원 방법

• 이메일 접수 openARTsMERGE@naver.com

• 출품료 : 20호 이내 ( 1점 12만원 / 2점 17만원 / 3점 20만원 )

▮ 해빙기(解氷期) : 유연한 파편들

겨울의 침묵을 깨고 흐르기 시작하는 해빙기는 단단했던 경계가 무너지는 역동적인 변화의 시간입니다. 갤러리MERGE?머지는 이번 공모를 통해 관습의 틀을 깨뜨리는 청년 작가들의 '실험적인 파편'들에 주목하고자 합니다.

정형화되지 않은 유연한 사고로 빚어낸 작품들은 새로운 예술적 흐름을 예고합니다.

특히 이번 전시의 우수작가 1명에게는 MERGE?가 주관하는 국내외 교류전, 아트 페스티벌, 다원예술 프로젝트 등 다양한 글로벌 네트워크 사업의 초대 작가로 참여하는 특전이 주어집니다.

이는 일회성 전시에 그치지 않고, 작가가 지속 가능한 예술 활동을 이어갈 수 있는 든든한 동력을 확보해 준다는 점에서 차별화된다.

3월의 봄, 얼어붙은 대지를 뚫고 나오는 생명력처럼 거칠고도 유연하게 확장되는 청년 예술의 태동을 함께해 주시기 바랍니다.

​

모든 문의 사항은 이메일을 통해 접수해 주시면, 담당 큐레이터가 상세히 답변해 드릴 예정입니다.

spaceMERGE는 예술적 시도를 지지하는 열린 플랫폼입니다. 신진 작가들의 페이스메이커를 자처하며, 단순한 전시를 넘어 지속 가능한 예술적 가치를 창출하고자 합니다.

spaceMERGE가 제안하는 변화의 흐름에 동참해 주십시오.

서울대학교 미술대학에서 학문후속세대인 신진작가와 기획자를 양성하고 미술대학의 교육방식을 다각도에서 살펴보고자 마련된 특별전 《땅, 없는, 시간 (Ground/Less/Time)》과 연계 프로그램에 귀한 분들을 초대합니다.

서울대미술관에서 열리는 해당 전시는 분절과 접합의 구조를 바탕으로 신체와 장소, 미래와 과거, 기억과 상상이 서로 얽히고 자리를 바꾸는 과정을 따라가며, 고정된 ‘땅’이나 선형적인 ‘시간’이 아닌, 우리가 마주하며 경험하는 시간 그 자체에 온전히 집중해 보기를 제안합니다. 



이번 연계 프로그램은 전시의 주제를 전시장 밖으로 조금 더 확장해 보는 자리입니다. 지리학, 미술, 음악, 영화, 명상을 가로지르는 다섯 번의 프로그램을 진행합니다. 군산과 서울이라는 서로 다른 장소에서 축적된 시간의 흔적, 아시아적 시간성에 대한 사유, 음악과 영화가 구성하는 리듬과 호흡, 명상으로 드러나는 몸의 집중과 이완까지 함께 살펴보며 ‘땅’과 ‘시간’을 둘러싼 경험을 다양한 언어와 매체로 나누고자 합니다. 작품 감상에서 한 걸음 더 나아가, 내가 서 있는 자리와 지금 우리가 통과하고 있는 시대의 조건을 함께 사유해 보고 싶은 분들의 참여를 기다립니다.



* 신청방법: 포스터 내 QR코드 또는 링크 접속 후 사전신청

http://docs.google.com/forms/d/1bqFNqJybLje_HSPr25ZGZAUsi9tU7E5MSNnx8SIJRIY/preview

* 전시 더 알아보기: http://groundlesstime.creatorlink.net





[연계강연 소개]

1. 지리학과 예술의 만남: 군산과 서울을 사유하는 시간·장소·흔적 | 김이재 (지리학자/경인교육대학교 사회교육과 교수)

- 전시 《땅, 없는, 시간》의 핵심 질문인 “시간은 어떻게 공간을 만들고, 공간은 어떻게 기억을 남기는가?”에 지리학자가 답하는 자리입니다. 지리학자 김이재 교수는 군산과 서울이라는 두 도시를 통해 장소성, 지형의 시간성, 도시의 변화, 그리고 개인의 기억이 남기는 흔적을 탐구하며 예술 작품 속 공간 경험을 새롭게 해석합니다. 강연 후에는 김윤지 작가와 미술관으로 이동해 작품을 직접 관람하며 논의를 이어갑니다.

일시: 2025.12.20.(토) 오후 2:00~3:30

장소: 서울대학교 관악캠퍼스74동 (예술복합교육연구동) 오디토리움

대상 : 사전 예약자 40명　

2. 환영(幻影) Phantoms | 호 추 니엔 Ho Tzu Nyen (작가/제16회 광주비엔날레 총감독)

- 호추니엔은 ‘동남아시아’라 불리는 지역의 역사에 기반한 상호 연결된 프로젝트를 통해, 지난 10여 년의 영상 작업을 다시 성찰합니다. 파운드 푸티지부터 AI 기반 제작 방식까지 아우르며 끊임없이 변모하는 영상의 형식과 매체의 궤적을 보여줍니다. 강연은 2011년에 제작되었으나 완성되지 않은 장편 영화의 간단한 소개로 시작되며, 미완으로 남은 이 영화 속 인물들은 이후 작가의 작업 세계 곳곳에 반복적으로 등장하는 ‘환영(phantoms)’이 됩니다.

일시 Date & Time: 2025.12.21.(일) 오후 4:00~5:15 Sunday, December 21, 2025, 4:00 ~ 5:15 p.m.

장소 Venue: Online (Zoom) * 강연은 영어로 진행됩니다. The lecture will be held in English.

* Zoom 링크는 사전 신청자에 한해 개별로 안내드립니다. The Zoom link will be sent individually to participants who register in advance.

3. 시간의 창조 – 음악적 시간성과 그 예술적 확장 | 오희숙 (서울대학교 음악학과 교수)

- 서울대학교 음악학과 오희숙 교수님과 음악이 지닌 시간적 구조와 감각을 출발점으로 삼아 예술 전반에서 시간 개념이 어떻게 확장·전이될 수 있는지를 살펴보는 강연입니다. 음악적 시간성이 시각예술과 어떤 접점을 형성할 수 있는지 사유의 가능성을 탐색합니다.

일시: 2025.12.27.(토) 오후 2:00~3:30

장소: 서울대학교 미술관 전시장 2층

대상 : 사전 예약자 15명　

4. 영화의 시간성에 대하여 - 렌즈, 시간을 조각하다 | 박영준 (영화, 다큐멘터리 촬영감독)

- 카메라는 공기 속 흩어지는 시간의 입자를 빛으로 포착하여 ‘기억’이라는 물성으로 조각합니다. 본 강연은 영화의 숏(Shot)이 인물의 내면과 관객의 시간을 맞물리게 하는 과정부터, 박영준 감독이 작업한 김종학 화백의 다큐멘터리를 통해, 카메라의 렌즈가 어떻게 단순한 '과거의 재현'을 넘어 공간과 인물에 축적된 시간의 층위를 ‘현재화된 기억’으로 재구성하는지 살펴봅니다. 흐르는 시간을 영원한 이미지로 고정하는 영화 매체의 힘을 빌려, 작품 속 ‘시간의 결’을 감각하고 각자의 시간이 지닌 밀도를 새롭게 사유하는 기회가 될 것입니다. “지금, 당신의 시간은 어떤 밀도로 흐르고 있습니까?”

일시: 2026.1.3.(토) 오후 2:00~3:30

장소: 서울대학교 미술관 전시장 2층

대상 : 사전 예약자 15명　

5. 명상과 집중의 생산 | 한진영 (요가 안내자)

- 전시 공간 안에서 ‘집중’을 해체하고 재배치해보는 명상 워크숍입니다. 일상적 시간의 인식으로부터 비롯되는 고통을 통찰하며, 주도적이고 의도적으로 시간을 ‘현재’에 머물게 하여 고요가 생산되는 과정을 체험합니다.

일시: 2026.1.4.(일) 오후 2:00~3:00

장소: 서울대학교 미술관 전시장 3층

대상 : 사전 예약자 15명

* 요가 매트는 개별 지참입니다.

감사합니다 :)

**《미술톡톡, 우리들의 미술 이야기》**를 진행합니다.

본 프로그램에서는 미술경영 전공 선생님들을 비롯해 다섯 분의 강연자께서

미술 이론과 창작에 관한 강연을 들려주실 예정입니다.

여러분의 많은 관심과 참여 부탁드립니다.

감사합니다 :)

▣ 프로그램 책임교수 : 서양화과 윤혜원 교수

▣ 프로그램 기획 및 진행 : 조인섭 (서울대학교 협동과정 미술경영)

▣ 강연 참가 신청 링크:

https://forms.gle/Mx99HoHLrH6Ajjcm7

▣ 강연자

1. 10.23.(목) 오후 2:00~4:00 / 74동 201호 오디토리움

장유정 선생님 (서울시립 북서울미술관 코디네이터 / 서울대학교 협동과정 미술경영 석사 수료)

“동시대 미술에서 나타나는 '비인간적 전회': 홍이현숙의 작업을 중심으로”

2. 10.30.(목) 오후 2:00~4:00 / 74동 201호 오디토리움

허지원 선생님 (우석갤러리 운영 조교 / 서울대학교 협동과정 미술경영 석사 수료)

“젠더와 미술 : 여성 미술가와 직물”

3. 11.6.(목) 오후 2:00~4:00 / 74동 201호 오디토리움

박하은 선생님 (서울시립 서서울미술관 코디네이터 / 서울대학교 협동과정 미술경영 석사 졸업)

"인간중심주의를 넘어: 1970년대 한국미술의 ʻ비인간화'"

4. 11.7.(금) 오후 6:30~8:30 / 74동 201호 오디토리움

윤소린 선생님 (작가, 서울대학교 서양화과 강사 / 서울대학교 서양화과 석사 졸업, 스코히건 회화 조각 학교 졸업)

"당신은 어떤 삶을 살고 계신가요? : 미술가의 작업으로 들여다보는 예술이 된 일상과 삶의 시선들"

5. 11.14.(금) 오후 6:00~8:00 / 50동 301호

박지원 선생님 (작가 / 서울대학교 서양화과 석사과정)

"작은 회화: 귀여움, 친밀성, 그리고 모뉴먼트의 해체"

이소요 개인전 ⟪Annotations 주 注⟫는 역사적인 자료를 참조하여 생물에 대한 지식의 생성과 흐름을 탐구해 온 작가의 여정을 담고 있다. 작가는 자연 과학적 생물 표본의 형식을 차용하여 학술과 예술의 경계 너머 고유의 서사를 구축해 왔다. 전시는 18-19세기 영국, 미국, 한국에서 생산된 역사적 생물 자료를 분석하여 시각적 ‘주’의 태도로 창작한 세 작품으로 구성된다. 이 작품들은 생물 이미지에 대한 고정관념을 새롭게 돌아보고, 과학적 지식의 객관성과 비인간 생물의 정체성 문제를 비평적으로 살펴본다. 전시 속 신체들의 조형성을 넘어 이들의 삶을 깊이 들여다보는 탐험이 될 것이다.

이소요는 생물 표본의 문화사를 다루는 미술작가이다. 현대의 지식 체계에서 과학적 표본이 가지는 다층적인 의미를 탐구하며, 작가가 직접 수행하는 문헌 분석과 현장 조사를 주된 창작 과정으로 삼는다. 그의 작업은 내러티브 텍스트와 문헌, 작가 개인이 수집한 생물 표본을 아우르며 설치 작업으로 구현된다. 또한 자연사와 생물 표본 제작에 대한 훈련과 전문성을 바탕으로 예술과 과학, 대중적 지식과 전문적 지식을 매개한다. 렌슬리어공과대학에서 예술·과학사 학제 간 연구로 박사 학위를 받았고 경기도미술관, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 백남준아트센터, 호주현대미술관 등에서 전시했다.

[전시 제목]

Annotations 주 注

[참여작가]

이소요 Lee Soyo

@lifeforms.in.culture 

[전시 기간]

10.10.(FRI) - 11.7.(FRI)

[전시 프로그램]

아티스트 토크: 10.24.(FRI) 19:00

오프닝 리셉션: 10.24.(FRI) 20:00

[정시 장소]

PS CENTER(서울 중구 창경궁로5다길 18, 3층)

[관람 시간]

11:00 - 18:00 * 일요일, 월요일, 공휴일 휴무

관람료 : 무료

주관주최 : CENTER Corp.(센터코퍼레이션)

문의 : 02-6956-3501

E-mail : contact@centercorp.kr

Web : https://ps-center.kr

SNS : https://www.instagram.com/p.s.center

 

⟪March to March⟫는 반복과 의식, 그리고 서로 연결되어 있으면서도 충돌하는 세계의 긴장에 바치는 헌사다. 

혼란한 시대 속에서 회복의 힘을 모으려는 마음에서 시작된 이번 전시는 이주자의 일기이자 여행의 기록이며, 동시에 나레쉬 쿠마르가 목격한 것들의 한 형태다. 

이 여정은 동인도 파트나의 고향에서 출발해, 지금 그가 머물며 작업하고 있는 뭄바이 콜라바의 다층적이고 분주한 풍경에 이르기까지 이어진다.

전시에서 작가는 물리적인 것과 정신적인 것, 문자 그대로의 세계와 은유적인 세계 사이를 오가며, 그만의 서사를 엮어간다. 

그것은 매우 개인적이면서도, 피할 수 없이 정치적이다. 그리고 저항과 기억이 새겨진 도시 광주는 작가의 가장 최근 레지던시가 있었던 곳이자, 

시간과 장소를 넘어 투쟁을 이어주는 거울이자 울림으로 이 전시에 자리한다.

[작가 소개]

나레쉬 쿠마르(Naresh Kumar, b.1988)는 인도 뭄바이를 기반으로 활동하는 미술 작가다. 

그는 비하르에서 델리로, 이후 파리와 뭄바이로 이어진 이주 경험을 바탕으로 그 과정에서 수반되는 정체성의 변화와 희망에 대한 영감을 주로 탐구한다. 

작업은 수채화 드로잉을 넘어 조각과 퍼포먼스로 확장되며, 작가의 고향과 연결된 상징적인 재료와 오브제를 통해 오늘날의 다양한 시각적·문화적 풍경을 담아낸다. 

그의 작품은 반복과 의식, 저항의 기억을 주요한 축으로 삼아 개인적 서사와 정치적 현실을 교차시키고, 연대와 삶의 순환적 리듬을 사유한다.

[전시 기간]

2025. 8. 26.(화) - 9. 13.(토)

[전시 장소]

PS CENTER(서울 중구 창경궁로5다길 18 3층)

[관람 시간]

11:00-18:00, 일요일, 월요일 휴무

9. 1.(월) 프리즈 서울 을지로 나잇 오픈 11:00-22:00

*일요일, 월요일, 공휴일 휴무

*30분 전 입장 마감 

[전시 프로그램]

오프닝 리셉션 : 8. 27.(수) 18:00

클로징 퍼포먼스, 아티스트 토크 : 9. 13.(토) 15:00

관람료 : 무료

주관주최 : CENTER Corp.(센터코퍼레이션)

문의 : 02-6956-3501

E-mail : contact@centercorp.kr

Web : https://ps-center.kr

SNS : https://www.instagram.com/p.s.center

○ 접 수 처 : 경기도 예술정책과(공공미술팀)

○ 접수방법

- [개인] 서류 제출시 담당자 메일 (eun1004@gg.go.kr) 접수

○ 모집분야 : 총 74명이내

자세한 사항은 공고문 붙임문서 참고하세요. 

스마트 아카이빙, On-Demand 홍보 페이지, 포트폴리오 자동 생성 기능까지 아티스트를 위한 특별한 서비스, 그리고 기업과의 ART IP 매칭을 통해 새로운 비즈니스 기회를 만나보세요.

작가와 그들의 작품 세계를 깊이 있게 조명하고, 업계 관련 최신 소식을 선별해서 보여주는 <아티클> 섹션은 예술을 사랑하는 모든 사람을 위한 공간입니다.

2025년 하반기에는 '작품'처럼 특별하지만 '굿즈'보다 가치 있는 나만의 상품을 원하는 고객을 위한 프리미엄 <아트 커머스>, 아티스트와 팬들의 소통을 위한 <커뮤니티>가 순차 오픈할 예정입니다.

월간openARTs레지던시 글로컬 네트워크

본 문화공간이 위치한 금정구 장전동에는 부산대학교가 인근에 있고 전통적으로 부산 청년 문화의 풀뿌리가 되는 곳이다. 부산대를 중심으로 많은 청∙장년 예술가들이 작업실과 연습실을 두고 활동하고 있다. 로컬 예술가들이 연습실과 작업실을 국내외 레지던시 작가들과 공유하고 협업을 할 수 있는 프로그램의 개발을 통해 다원예술의 확산을 목표로 한다. 이번 월간openARTs레지던시 – 글로컬 네트워크를 통해 로컬 예술가들을 발굴하고 그들의 가능성과 예술적 우수성을 대중들에게 소개하고자 한다.

글로컬 네트워크 구축 – Global+Local

레지던시 참여 작가들과 로컬 작가들이 인적 네트워크 구축 및 글로벌 활동 지원

국내∙외 예술가 9명이 참여하는 글로컬 네트워크를 구축하고 이를 기획전시로 풀어냄.

프로젝트 이후 국내∙외 작가들과의 네트워크는 주관 단체뿐만 아니라 지역 작가들과 공유

지역작가들의 국제 네트워크 형성 및 국제적 감각 향상.

실험적 창작활동을 지원하는 월간 프로젝트

매월 각 1명의 국내 작가와 해외 작가를 선정하고, 로컬 작가와의 매칭을 통해 국제 네트워크와 실험적 창작활동을 지원하는 프로젝트이다.

결과 중심의 활동이 아닌, 작가의 미래 가능성에 대한 투자와 기여를 하고자 한다.

장르 간의 협업을 통해 실험적 창작활동

선정된 국내외 작가는 지역작가와 협업. 사운드 아트x현대무용x순수회화 또는 설치미술x퍼포먼스x영상매체와 같이 서로 이질적인 장르간의 협업을 통해 실험적 창작활동과 다원예술openARTs로 실현

2. 공고 안내

▪︎ 레지던시 활동 기간

1개월(8월, 9월, 10월 중 택1)

▪︎ 응모분야

국제 레지던시(전 분야 예술)

▪︎ 제출서류

지원서, 포트폴리오, 프로젝트 전시 계획서

지원서: 공고문 내 첨부된 서식 내 기재

자유 형식, 최신작 위주 10점 내외, 작가노트 및 작품 이미지, 연락처, 이메일 필수 기재

프로젝트 전시 계획서 제출 필수, 공고문 하단 갤러리 도면 참고

▪︎ 공고 및 심사 일정

지원서 접수: 공고 게시일 ~ 2025년 6월 30일까지

심사일정 및 결과발표: 7월 중 개별 연락 예정(서류 합격자는 유선으로 면접 진행)

▪︎  접수방법

이메일 접수: openartsmerge@naver.com

* 자세한 내용은 공고문 필히 확인바랍니다 *

- 시행사 : 디비이엔씨(주)/디비개발기업(주)

- 시공사 : 대방건설(주)

- 현장명 : 수원이목1차 A4블럭 대방 디에트르 아파트 신축공사

* 경기도 조례에 따른 민간 건설 공모제 적용

1. 공모기간 : 2024.11.01.~2024.11.25. 오전 10시 까지

2. 계약이행증권(7일 이내), 하자증권발행(3년 10%) 조건

3. 기타 자세한 내용은 경기도청 미술작품 공고 홈페이지 확인 요망.

**경기도청 사정에 의해 공고시간 차이 있을 수 있음.

- 시행사 : 대방건설(주)/대방하우징(주)

- 시공사 : 대방건설(주)

- 현장명 : 군포대야미1차 B3블럭 대방 디에트르 아파트 신축공사

* 경기도 조례에 따른 민간 건설 공모제 적용

1. 공모기간 : 2024.11.01.~2024.11.25. 오전 10시 까지

2. 계약이행증권(7일 이내), 하자증권발행(3년 10%) 조건

3. 기타 자세한 내용은 경기도청 미술작품 공고 홈페이지 확인 요망.

**경기도청 사정에 의해 공고시간 차이 있을 수 있음.

씨뮤즈(C:MUSE)는 대학 연합 문화마케팅 학회 컬쳐유니버에서 파생된 전시 기획 프로젝트 팀으로,
관객과 예술가 모두에게 영감을 주고 싶다는 바람으로 결성되었습니다.

저희는 청년 예술가들에게 작품 전시의 기회를 제공하고, 이를 통해 관람객과 예술가가 가까이서 소통할 수 있는 문화의 장을 만들고자 합니다. 또한 이를 직접 홍보함으로써 많은 사람들과 전시가 지닌 메시지를 함께 공유하며 깊이 있는 탐색을 도모하고 문화산업에 보탬이 되고자 합니다.

전시 '갈림길 앞에서 춤을 추다'는
선택 앞의 ‘불안’과 그 뒤의 ‘확신’을 주제로한 예술가들의 작품을 전시하고,
불확실성과 선택에 대한 책임을 고뇌하다 지친 모든 이들이 작품을 통해 저마다의 ‘즐거움’ 속에서 춤추길 바랍니다.

공모개요