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인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔

노원문화재단 — Thu, 02 Apr 2026 11:13:44 +0900

인상파,찬란한 순간들:모네,르누아르,반 고흐 그리고 세잔

Masters of Impressionism:Monet, Renoir, Van Gogh and Cezanne

- 전시기간 : 25. 12. 19.(금) ~ 26.5.31.(일)

- 운영시간 : 화~일요일 10:00~19:00 / 입장마감 : 18:00 *매주 월요일 휴관

- 전시장소 : 노원문화예술회관 4층 노원아트뮤지엄

-문화가 있는 날 : 매월 마지막주 수요일 연장 운영(20시) 및 특별 할인 진행 상세내용 바로가기(클릭)

-4월 도슨트: 화 ~ 금 10시30분/13시30분/15시, 토 ~ 일 10시30분/15시 *약 50분 내외 소요

※ 평일 3회, 주말 2회 운영 단 4/4(토), 4/18(토) 일정은 10시30분/13시 진행

* 전시장 혼잡으로 인해 도슨트 해설은 별도 예약 없이 5층 영상관에서 진행됩니다.

<티켓 예매하기>

※ 경로·장애인·노원구민 등 특별할인은 현장에서 증빙서류를 제시하셔야 구매 가능(온라인 예매 불가)

1)티켓링크 : https://www.ticketlink.co.kr/product/59869

2)네 이 버 : https://booking.naver.com/booking/5/bizes/1538235

3)인터파크 : https://tickets.interpark.com/goods/25016693

4)카카오톡 : https://booking.kakao.com/short/L0RN0pdkdA

※ 온라인 예매 취소 및 환불은 티켓 예매처에 문의 가능합니다.

※ 주차장이 협소할 수 있으니 가급적 대중교통 이용을 부탁 드립니다.

- <인상파, 찬란한 순간들> 전시 연계 특별 강연 Ⅱ

색채 심리학의 눈으로 바라본 강렬하고 고독했던 고흐의 작품과 내면을 깊이 들여다보고,

모네와 르누아르가 포착한 빛의 순간부터 드뷔시의 선율로 만나는 인상주의 음악까지.

시대를 앞서간 인상파 거장들의 예술을 한자리에서 깊이 탐구할 수 있는 특별한 시간으로 여러분을 초대합니다.

※ 본 프로그램은 당일 전시 티켓 소지자에 한해 오후 2시부터 선착순으로 입장 가능합니다.(정원 250명)

「붉음에서 붉음으로」(赤から赤へ)

528 — Sat, 08 Nov 2025 02:22:38 +0900

「붉음에서 붉음으로」, 도쿄를 관통하는 예술적 초월의 서사

2025년 11월, 도쿄의 가을은 차가운 공기 속에서도 무언가 다른 것으로 물든다. 깊이를 알 수 없는 예술적 긴장감으로. 그 속에서 몽골 현대미술의 가장자리를 탐하는 두 Z세대 작가, 할리운과 초그빌리그가 「붉음에서 붉음으로」(Ulaanaas Ulaanru)라는 이름을 빌어 영혼의 지층을 더듬어 가는 듯한 전시를 펼쳐낸다. 그것은 단지 그림들을 걸어놓은 행위를 넘어, 도시의 숨결과 인간의 그림자, 오래된 전통과 매순간 새로 태어나는 현대가 겹쳐지는 그 아득한 지점에서, '예술적 초월'의 진정한 풍경을 열어 보이는 일이다.

두 작가는 물처럼 빠르게 변하는 세상 속에서, 도시의 거대한 흐름이 어떻게 인간의 존재를, 그 형상마저도 낯설게 바꾸어 놓는지 조용히 묻는다. 도쿄의 웅성거림과 울란바토르의 고요함이 한 화면 속에 뒤섞인 풍경처럼, 그들은 의식의 문턱과 무의식의 심연을 넘나들며 숨겨진 아름다움을 길어 올린다. 몽골 전통 회화의 뿌리 깊은 견고함과 유럽 회화의 끝없는 지평을 거침없이 엮어낸 그들의 작품은, 동양의 고요한 사유와 서양의 강렬한 표현이 '시각 예술'이라는 이름의 새로운 언어로 황홀하게 다시 태어나는 순간들을 담고 있다.

- 할리운의 작품: 울란바토르에서의 아득한 유년기 기억과 도쿄에서의 덧없는 현재가 불꽃처럼 만나, 시공간을 초월한 초현실주의 회화로 저마다의 이야기를 풀어낸다. 시간의 충격이 섬세한 이미지들로 조각되어 펼쳐지는 그 감각적인 탐구의 여정은, 보는 이로 하여금 존재의 겹겹이 쌓인 층위를 되묻게 한다.
- 초그빌리그의 작품: 도시화의 거친 물결 속에서 홀연히 포착된 일상의 계시들이 조소적인 회화 기법을 만나 비로소 생명의 숨결을 얻는다. 특히 작가 내면의 가장 깊은 곳에서 끌어올려진 「평화의 불상」은 조각, 설치, 미디어, 그리고 소리가 한데 섞인 종합 예술로, 존재의 의미와 고요한 명상의 순간을 다채로운 빛깔로 그려내며 깊은 울림을 전한다.

불교적 깨달음의 빛, 존재의 심오한 그림자, 직관적인 현상의 경이로움과 꿈의 아득한 해석, 그리고 현대사회의 텅 빈 허무까지. 작품 하나하나에 아로새겨진 깊은 정신의 여정은 관객의 모든 감각을 일깨운다. 동양에서 '불'이 숭배의 대상이자 모든 생명의 에너지가 시작되는 근원이었듯, 이 전시는 도쿄와 울란바토르의 번잡함 속에서도 인간 존재의 가장 깊은 곳에 자리한 안식과 추상성을 더듬어 탐색하는 과정을 담아낸다.

몽골 현대미술센터 블루선(Blue Sun)의 U.Narmandakh 큐레이터는 너무나 다르지만, 그 안에 묘한 조화를 품고 있는 두 도시의 분위기를 「붉음에서 붉음으로」라는 하나의 개념 아래 섬세하게 통합시키는 탁월한 기획력을 보여주었다. 이 전시는 단순히 두 나라의 한 단면을 보여주는 것을 넘어, 우리가 모두 마주하고 있는 '지구촌 도시의 문제들'과 '인간 존재의 가장 근원적인 본질'에 대한 성실하고 아름다운 예술적 담론을 조용히 제시하고 있다.

전시 정보는 다음과 같다:

- 전시명: 「붉음에서 붉음으로」(赤から赤へ)
- 운영 시간: 매일 오전 11시 - 오후 8시
- 기획: U.Narbaysgalan
- 장소: 시부야구 진구마에 3-20-2 ・스페이스 201, 202

https://maps.app.goo.gl/LqVgFH9NrhW8DFF7A?g_st=akt

아리랑 실크로드: 존재의 초월(Arirang İpek Yolu: Varlığın Aşkınlığı)

528 — Tue, 29 Jul 2025 21:54:57 +0900

한국어 (Korean)

«아리랑 실크로드: 존재의 초월»은 '아리랑'이라는 친숙한 명칭을 통해 존재의 본질에 대한 현상학적 질문을 던지며, 전통의 회고를 넘어선 급진적인 예술적 영감을 제시한다.

'아(我): 자신을 찾아 떠나는 찬란한 여정',
'리(理): 세상의 이치와 영혼의 공명',
'랑(朗): 삶의 근원적 기쁨과 존재의 자유'라는 세 가지 철학적 축을 중심으로 구성되어, 각 작가의 독자적인 조형 언어로 '아리랑'의 보편적 감수성을 풀어낸다. 이는 한국적 고유성을 깊이 내포하면서도 인류 공통의 정서로 확장될 수 있는 예술의 힘을 보여주는 시험대가 될 전망이다.

주요 참여 작가들은 다음과 같다.
- 고금화 작가: 전통 천과 조각 콜라주로 한국 미학의 무한한 확장을 시도하며, 시간을 초월한 한국적 미감이 전 세계인의 마음에 깊은 울림을 선사한다.
- 박종태 작가: '존재의 틈'은 종이를 찢고 다시 결합하는 행위를 통해 존재의 한계성 속에서 새로운 시작을 시각화한다. 과거의 흔적을 통해 새로운 의미를 획득하는 '역설적 서사'를 제시한다.
- 이정원 작가: '흙의 시간'으로 흙의 원초적인 물질성을 통해 삶의 순환적 연속성을 형상화하며, 근원 철학이 현대 미술의 맥락에서 보편적인 감동을 어떻게 이끌어낼지 사색하게 만든다.
- 임미미 작가: '우주 넘어'는 추상 미술을 통해 인간 존재의 깊이와 희망을 표현하며, 조형적 새로움 속에 담긴 희망찬 메시지를 탐구한다.
- 튀르키예 이스탄불 출신이자 프랑스에서 활동하는 코스쿤 작가: '40년간의 예술 여정'으로 전시에 국제적인 권위를 더하며, 단순한 문화 융합을 넘어 각 문화권의 고유한 맥락을 존중하는 진정한 예술적 대화를 모색한다.

칠곡 문화예술위원회가 경북교육청문화원, 칠곡 복합문화공간 '산 55'에 이어 세 번째로 추진하는 해외 문화 행사로, 한국 현대미술이 지리적 경계를 넘어 세계 예술 담론에 동참하는 데 매우 중요한 시도이다. 이는 문화 외교가 단순히 '국격 향상'을 넘어 예술을 통해 인류 간의 공감을 형성하는 강력한 도구가 될 수 있음을 입증할 것이다.

튀르키예어 (Turkish)

«Arirang İpek Yolu: Varlığın Aşkınlığı» sergisi, tanıdık "Arirang" adıyla varlığın özüne dair fenomenolojik sorular soruyor ve geleneğe dönüşün ötesinde radikal sanatsal ilhamlar sunuyor.

Sergi, 'A (我): Kendini bulmaya doğru muhteşem bir yolculuk', 'Ri (理): Dünyanın ilkesi ve ruhun rezonansı', 'Rang (朗): Hayatın temel neşesi ve varoluşun özgürlüğü' olmak üzere üç felsefi eksen etrafında yapılandırılmıştır. Her sanatçı, kendi benzersiz biçimsel diliyle 'Arirang'ın evrensel duyarlılığını ifade ediyor. Bu sergi, Kore'ye özgü değerleri derinlemesine barındırırken, insanlığın ortak duygularına genişleyebilecek sanatın gücünü gösteren bir test alanı olacaktır.

Başlıca katılımcı sanatçılar şunlardır:
- Ko Geum-hwa: Geleneksel kumaşlar ve kolaj heykellerle Kore estetiğinin sınırsız genişlemesini deniyor; zamanı aşan Kore estetiği, dünya genelindeki insanların kalplerinde derin bir yankı uyandırıyor.
- Park Jong-tae: "Varlığın Yarığı" eseri, kâğıtları yırtma ve yeniden birleştirme eylemleri aracılığıyla varoluşun sınırlılıkları içinde yeni bir başlangıcı görselleştiriyor. Geçmişin izleri aracılığıyla yeni anlamlar kazanan "paradoksal bir anlatı" sunuyor.
- Lee Jung-won: "Toprağın Zamanı" eseri, toprağın ilkel maddeselliği aracılığıyla yaşamın döngüsel sürekliliğini biçimlendiriyor ve köken felsefesinin çağdaş sanat bağlamında evrensel bir duyguya nasıl yol açabileceği üzerine düşünmeye sevk ediyor.
- Im Mi-mi: "Evrenin Ötesinde" soyut sanat aracılığıyla insan varoluşunun derinliğini ve umudunu ifade ediyor; biçimsel yenilik içinde barındırdığı umut dolu mesajı araştırıyor.
- Türkiye, İstanbul doğumlu ve Fransa'da faaliyet gösteren Coskun: "40 Yıllık Sanatsal Yolculuk" adlı eseriyle sergiye uluslararası bir otorite katıyor; sadece kültürel bir kaynaşmanın ötesinde, her kültürün kendine özgü bağlamına saygı duyan gerçek bir sanatsal diyalog arayışında.

Bu etkinlik, Chilgok Kültür ve Sanat Komitesi tarafından Gyeongbuk Eğitim ve Kültür Merkezi ile Chilgok Karmaşık Kültür Alanı "San 55"in ardından üçüncüsü gerçekleştirilen yurt dışı kültürel etkinliktir. Kore çağdaş sanatının coğrafi sınırları aşarak dünya sanat söylemine katılması için son derece önemli bir girişimdir. Bu, kültür diplomasisinin sadece 'ulusal onuru artırmakla' kalmayıp, sanat aracılığıyla insanlar arasında empati oluşturabilen güçlü bir araç olduğunu kanıtlayacaktır.

Engraved Time

art — Wed, 10 Jul 2024 13:49:15 +0900

Millie's Plan

art — Wed, 10 Jul 2024 13:46:28 +0900

해외 온라인 단체전

115 — Tue, 15 Nov 2022 19:25:32 +0900

지금 사랑의 행성으로 떠나보시겠습니까?

지구에는 사람의 수만큼 다양한 형태의 사랑이 존재합니다.

자신만의 사랑을 정의한 9인의 아티스트가 빛의 신호 ‘헤일로’를 보내,

당신을 ____ 은하계로 초대합니다.

*전시 배경

혐오가 만연한 시대에서, 사람들은 무엇을 사랑이라 생각할까? 왜, 누구에게, 언제, 어떻게, 얼마나 자주 사랑을 느끼는가? 사랑은 왜 필요한가? 우리는 왜 사랑을 해야 하는가? 미디어 및 일상생활에서 자주 접하는 사랑의 좁은 정의로 인해 편견은 심화되고, LGBTQ+에 대한 인식의 한계와 그에 따른 차별 또한 심각한 수준에 이르렀다. 2022년 현재의 한국과 일본에서 살고 있는 우리는, 편견과 차별을 넘어서 있는 그대로의 사랑을 인정할 수 있는가?

*기획 의도

사랑은 자신이 정의하는 것. 그 대상과 형태는 모두 다르다. 가족, 친구, 연인과 같은 관계를 둘러싼 사랑, 탈 인간 중심적 사고를 바탕으로 동물과 지구에 초점을 맞춘 사랑, 나 자신에 대한 사랑 등 10명의 아티스트가 자유롭게 선정한 주제는 사랑의 다양성을 대변하듯 폭넓다. 각기 다른 성적 지향성, 커리어, 삶의 족적은 그들이 내린 사랑에 대한 정의를 더욱 다채롭게 만든다. 경계를 넘나드는 표현은 얼핏 보기에는 제각각이고 발신하는 내용 또한 다르게 느껴지지만, 감정의 공통성을 빌려 관객과 감정적 공감대를 형성함으로써, 나와 타인의 경계를 허물고, 다양한 사랑의 형태를 재고하는 계기를 제공한다.

*UN:MUTE

일본, 한국, 영국 등 세계 각국에서 활약하는 디자이너, 타투이스트, 일러스트레이터, 피아니스트, 포토그래퍼, 에듀케이터 등이 모인 9명의 아티스트 그룹.

2022년 3월부터 11월까지, 약 9개월간 12차례의 온라인 회의를 진행하며 영감을 공유하고 예술에 관한 대화를 거듭했다. 모든 아티스트는 본 전시를 위해 새로운 개인 콜라보레이션 작품을 창작했다.

[Space CAN Beijing] P.S.B Art Studio 12기 강은구-이원철 전

SpaceCAN — Tue, 15 May 2012 13:50:49 +0900

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런던 한국작가 전시 뉴 갤러리 런던

송요비 — Fri, 30 Mar 2012 16:24:57 +0900

1. 전시명: ID, please.
2. 기 간: 2012년 4월 9일-4월 14일(6일간)
3. 장 소: 뉴 갤러리 런던(New Gallery London)
4. 참여 작가: 김지은, 김하영, 노정연
5. 기 획: 김다은, 송요비
6. 주 최: 알파 아트 어쏘 시에이션(Alpha Art Association), London
7. 주 관: 뉴 갤러리 런던(New Gallery London)

런던 '알파 아트 어쏘 시에이션'에서는 2012년 첫 전시 행사로 김다은과 송요비의 공동 기획으로 진행된 전시를 런던의 뉴 갤러리 런던에서 개최한다.
는 외부와 자신 내부에서 갈등하는 '정체성(Identity)'에 관해 질문을 던지는 전시이다. 본 전시에서는 현대의 수많은 정체성에 관한 질문들과 방향들 중 한국을 떠나 영국에서 작업을 진행하게 된 런던의 한국 작가(김지은, 김하영, 노정연)들은 다양한 문화적 충격 속에서 어떻게 자아를 찾아가며 있는지 작품을 통해 실험적이며 참신한 시도를 제시할 것이다.

전시 구성

국가 정체성(National Identity) _김지은(Jieun Kim)
무국적 공간-(공항:중성적인, 그러나 강한 하나의 unit 되기를 강요 받는 곳)
김지은 작가는 공적인 공간과 사적인 공간의 상관 관계에 대한 탐구와 연계하여 사회적으로 강요 받는 정체성에 대해 질문을 던진다. 본 전시에서는 7개의 공항을 방문하고 찍은 사진을 하나의 공간으로 보이도록 하는 공항 지도(map)를 구성하여 공항이라는 장소적 특징을 통해 '어딘가 갔지만 어디로 아닌(Non place)'을 제시한다. 공간은 무국적 상태 될 수 있는 지상에서 유일한 장소이며, 아이러니하게도 그 곳으로 가기 위해서도 ID를 제시 해야 한다.

가상의 정체성(Virtual Identity) _김하영(Ima Hayoung Kim)
가상 현실(경험할 수 없는 현실) 속 다중 정체성_현실 자아 반영하는 정체성
김하영 작가는 기술 발전으로 새롭게 현대 사회에 나타난 가상 현실에서의 정체성에 대해 질문하고 있다. 컴퓨터 모니터처럼 화사한 색으로 구성된 이미지가 투명한 필름 위에 그려진 작품을 물감이 묻은 면이 아닌 매끈한 뒷면을 앞으로 보이게 하여 마치 관객이 모니터 화면을 들여다 보는 듯한 상황을 연출한다. 현실과는 다르게 한 사람이 다중적인 자아를 드러낼 수도 있고 여러 무표정한 얼굴들로 구성된 화면은 화면에 감정을 표현하는 이모티콘을 누르면서도 현실 속 얼굴은 감정 없이 스크린 화면을 바라보는 현대인의 이중적인 자아를 되돌아 보게 한다.

사회적 성 정체성(Gender Identity) _ 노정연(Jungyeon Roh)
절대적인 정체성이란 존재하는가?_ 이방인 여성작가로서의 정체성
노정연 작가는 사회적 성(Gender)정체성과 사회가 가진 편견으로 '규정'지어진 동일한 사물을 다르게 분류하는 뿌리 깊은 암묵적 사회의 기준에 대해 언어 기호를 사용하여 질문을 한다. 동시에 본인의 의도와 다르게 자신이 속한 사회가 바뀌면서 작가가 겪었던 혼란, 여러 사람들 사이의 관계 속 '사이(경계)'를 집중적으로 탐구하는 작품을 진행하고 있다. 본 전시에는 'Friendship'과 'Relationship'의 조합어' FRIELAITIONDSHIPS'룰 네온 사인으로 제작하여, 관계 속에서 정의되는 정체성에 대해 재고하는 기회를 제시할 것이다.

참여 작가 김지은은 단국대 졸업 후 런던대 골드스미스 컬리지에서 MFA를, 김하영은 홍익대에서 회화를 전공 후 왕립미술원을 졸업하였다. 노정연은 홍익대 및 동대학원 졸업 후 런던대 첼시 컬리지에서 MFA 를 받았다.

문의 Alpha Art Association www.10aaa.co.uk | Facebook | Tel: +44 (0)75 8314 2582(김다은)

마이 쇼핑백: 서울 알레고리 2011 (MY SHOPPING BAG: allegories of Seoul 2011)

artjin — Wed, 07 Sep 2011 17:57:01 +0900

마이 쇼핑백: 서울 알레고리 2011
(MY SHOPPING BAG: allegories of Seoul 2011)

A. 전시개요

○ 전시명 : ‘마이 쇼핑백: 서울 알레고리 2011 (MY SHOPPING BAG: allegories of Seoul 2011)’
○ 기 간 : 2011년 9월 24일-10월 1일(런던 디자인 페스티벌 기간)
오프닝: 9월 23일 금요일, 6.30 -8.30 pm
○ 장 소 : 라 스카톨라 갤러리(La Scatola Gallery), 런던
○ 큐레이터 : 구정원 JW STELLA
○ 협업작가 : 배정현 (쇼핑 컬럼니스트)
○ 주 최 : JW STELLA 아츠 컬렉티브
○ 주 관 : 라 스카톨라 갤러리 (La Scatola Gallery)
○ 후 원 : 서울 디자인 재단, 라이트 앤 모션(Light and motion.tv) 런던,
런던 디자인페스티벌 (London Design Festival)

B. 기획의도

오는 9월 런던의 트렌드를 리드하는 이스트 런던(East London)에서 서울의 동시대 문화를 알리는 글로벌 현대미술 프로젝트 ‘마이 쇼핑백: 서울 알레고리 2011 (MY SHOPPING BAG: allegories of Seoul 2011)’이 개최된다.

<2011년 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival 2011>) 기간인 9월 24일부터 10월 1일까지 개최될 본 전시는 이스트 런던에 위치한 실험적인 현대미술 갤러리인 <라 스카톨라 갤러리 (La Scatola Gallery)>의 초청과 서울 디자인 재단의 후원으로 독립 큐레이터 구정원(JW STELLA)에 의해 기획되었다.

‘마이 쇼핑백: 서울 알레고리 2011’은 서울이라는 메트로폴리탄을 거점으로 지구촌을 넘나들며 컨텐츠 크리에이터로 활동하고 있는 배정현이라는 한 개인의 시각으로 취합되고, 편집되어진 2011년 서울의 문화를 함축한 다양한 알레고리들을, 180여 개의 문화가 공존하는 메트로폴리탄 런던에서 현대 미술의 맥락으로 재현한 전시이다. 이러한 서울의 동시대 문화의 생생한 단면들은 다양한 문화적 배경을 가진 런던의 관객들과 유기적으로 소통이 되어 그들로 하여금 서울의 현재 모습을 바르게 이해하게 하는 시발점이 되고자 한다.

빠른 속도로 끊임없이 진화하는 후기 글로벌시대에 도래한 동시대 문화
큐레이터 구정원은 본전시의 컨셉을 문화 인류학자 랄프 린톤(Ralph Linton)이 풀어낸 문화의 정의, 즉 ‘문화란 한 사회가 가지고 있는 총체적 삶의 방식(The total way of life of any society’)이다’에서 출발 하였다. 그리고, 21세기 후기-글로벌 시대를 맞이하여 끊임없이 진화하고 있는 서울의 ‘총체적인 삶의 모습’ 즉 서울의 생생한 동시대 문화에 주목한다.

21세기 후기 글로벌 시대, 인터넷 네트워크 시대 그리고 유비큐터스의 시대에 맞닿아 있는 동시대의 문화적 코드는 지금 이 순간에도 끊임없이 진화되고 있다. 지구상에 현존하는 각국의 문화들은 양자간의(타 문화들 간의) inter-relationship을 통하여 서로 영향을 주고 받으며 세계성과 지역성을 동시에 담아내는 또 다른 형태의 문화적 코드를 유기적으로 생성해 낸다.

따라서 동시대의 문화에 대한 진정한 담론은 이렇게 빠르게 변화되고 또 생성되는 유기적인 문화형성의 과정을 읽어내는 작업으로써 항상 현재 진행형으로 이루어져야 한다. 이러한 문화적 코드를 읽을 수 있는 문화적 알레고리(Allegory)를 통하여 우리는 그 지역의 상부 및 하부 구조를 이해한다.

문화적 알레고리를 통한 동시대 문화 엿보기
본 전시의 초점이 된 ‘알레고리’라는 맥락은2011년 ‘서울’이라는 대도시의 살아있는 문화적 코드를 읽는 매개로 사용된다. 그리스어인 알레고리아(Allegoria: 다른 이야기라는 뜻)에서 유래한 알레고리(Allegory)는 추상적인 개념을 직접 표현하지 않고 다른 구체적인 대상을 통해 표현한다는 뜻으로써 쉽게 말해 ‘다른 대상을 통해 말하기’라는 의미를 함축하고 있다.

‘알레고리(Allegory)는 그 대상 혹은 오브제가 의미하는 표면적인 의미뿐만이 아니라 그 내면에 내재한 도덕적, 사회적, 종교적, 혹은 정치적인 개념과 같은 이차적 의미에 큰 영향을 받으며 다양하게 해석될 수 있다. 다시 말하면, 이러한 알레고리들은 받아들이는 혹은 해석하는 이가 처한 문화적 사회적 배경에 따라 달라질 수 있다는 것이다. 따라서 본 전시에서 보여지는 서울의 알레고리들은 다양한 문화적 배경을 가지고 런던이라는 대도시에 살고 있는 관객들에게 참으로 다양한 방식으로 읽혀져 동시대 서울이 가지는 다이나믹한 에너지를 공유할 것을 목적으로 한다.

서울에 거주하고 있는 한 개인의 시각으로 편집된 서울의 알레고리
이러한 맥락에서 ‘마이 쇼핑백: 서울 알레고리 2011’은 서울이라는 메트로폴리탄을 거점으로 글로벌하게 활동을 하고 있는 배정현 이라는 한 개인의 시각으로 편집된 2011년 서울의 생생한 문화적 알레고리들로 구성이 된다.

2000년 밀레니엄을 전환점으로 하여 지금까지 한국을 비롯한 전 세계는 새롭고 다양하게 변화해왔고 또 지금 이 순간에도 변화하고 있다. 배정현은 이러한 변화의 시대에 ‘패션’이라는 소비산업의 최전방에서 한국의 에지 있는 트랜드를 읽어온 한국의 최초의 쇼핑 칼럼니스트로 알려져 있다. NYLON KOREA매거진의 전 편집장이기도 한 작가는 런던, 뉴욕, 상하이, 도쿄 등 전세계 메트로폴리탄 도시들을 누비며 각각의 도시들만이 가지고 있는 문화적 알레고리들을 서울의 그것과 연계하는 미디에이터로서 그리고 그 안에서 새로운 문화를 지역화 시키는 크리에이터로서의 역할을 해 오고 있다.

배정현은 10년전 홍대 앞 아티누스 갤러리에서 런던의 쇼핑 아이템들을 '배정현의 런던 트렌드전 (2002)'이라 하여 런던의 유행을 소개하는 형식으로 전시를 한 적이 있다. 그러나, 이러한 아이템들은 본 전시에서 큐레이터 구정원에 의해 더욱 확장된 의미로 문화/ㅇ{술적인 맥락에서 심도있게 다루어지게 된다. 신사동 가로수길 부티크에서 구입한 패션 아이템에서부터 명동 한복판에 즐비하게 서 있는 아이돌 광고인형에 이르기까지 배정현 개인이 처한 일상에서 그만의 독특한 시각으로 편집된 오브제들은 현대미술의 맥락에서 작품의 소재로써 그리고 시/공간을 초월한 하나의 퍼포머티브 설치작품으로 재 조명된다.

이러한 서울의 생생한 알레고리들은 서구사회에서는 아직도 강하게 내재된 서울에 대한 후기 식민지적 인식에 대한 전환점을 만들어 줄 계기가 될 것이다.

C. 큐레이터

본 전시의 큐레이터이자 JW STELLA 아츠 콜렉티브의 디렉터인 구정원(JW STELLA)은 유럽 및 아시아 그리고 중동지역에서 활동하는 독립 큐레이터이자 컬쳐미디에이터이다. 이화여자 대학교 서양화과를 졸업하고 런던의 ‘시티대학(City University)’에서 ‘뮤지엄&갤러리경영학 (현대미술 큐레이팅 전공)’ 석사를 취득하였다.
런던의 현대미술기획사인 숨프로젝트(SUUM Contemporary Art Project & Academy)의 창단 멤버로써 유럽의 미술기관들과 협업으로 다양한 전시 활동을 하였고, 현재는 중동 및 유럽 그리고 아시아 등 다양한 문화적 범주를 넘나들며 문화인류학적인 측면에서 현대 미술을 풀어내는 전시기획을 해 오고 있다. 지난 2011년 사우디 현대미술을 사우디의 문화적 배경에서 풀어낸 전시 ‘나밧:존재의 사유’ (NABATT: a sense of being’)전을 2010상하이 세계엑스포의 사우디 아라비아 국가관의 초청으로 기획하였다. 2012년에는 상하이 두어룬 미술관(Shanghai Duolun Museum of Modern Art)의 초청으로 한.중수교 20주년 기념전시를 준비중에 있다.

또한 런던의 브랜딩 회사<라이트&모션 (Light & Motion)>에서 문화/예술 브랜딩 디텍터로 활동하며 ‘21세기 산업사회에서 현대 미술과 브랜딩의 상관 관계’를 연구하고 있다.

D. JW STELLA 아츠 콜렉티브

JW STELLA 아츠 콜렉티브는 문화/예술 방면의 다양한 전문인들의 협업으로 현대미술의 확장을 시도하는 비영리 문화예술 단체이다. 이번 프로젝트는 독립 큐레이터 구정원 그리고 현대 미술 기획 전문인 송요비와 정효진이 한국의 쇼핑 컬럼니스트 배정현과 협업하는 동시대 문화예술 팝업 프로젝트라 할 수 있다.

E. 전시장소기타일정

라 스카톨라 갤러리(La Scatola Gallery): www.lascatolagallery.com
주소: 1 Snowden Street, London, EC2A 2DQ, UK

F. 문의: info@jwstella.com

전시 및 기사관련 이미지 요청은 아래의 담당자에게 문의해 주시기 바랍니다.
서울: 정효진(코디네이터)
info@jwstella.com /+82 (0)10 9974 3780
런던: Alpha Art Association-송요비(코디네이터)
info@jwstella.com / +44 (0)791 265 0129

데이비드 호크니 : 신선한 꽃 / 2010.10.20 - 1.30 / 파리 피에르 베르제-입 생 로랑재단

art — Wed, 12 Jan 2011 19:23:42 +0900

데이비드 호크니 : 신선한 꽃

2010.10.20 - 1.30
파리 피에르 베르제-입 생 로랑재단

하루가 멀다하고 개발되는 새로운 통신 수단은 현대 미술가들에게는 새로운 조형 매체가 되기도 한다. 60년대 영국의 팝아트를 주도했고, 또 20세기 영국 아티스트들에게 가장 결정적인 영향을 주었던 데이비드 호크니(David Hockney) 역시, 유화나 판화같은 고전적인 매체뿐 아니라 사진·그래픽·무대 디자인을 거쳐, 최근에는 아이폰·아이패드·디지털 프로젝션 등에 이르기까지 최첨단 테크놀로지를 적극적으로 작업에 이용하는 작가 가운데 하나다.

데이비드 호크니는 2008년부터 아이폰과 아이패드로 정물화·초상화·풍경화 등 수 백여 점의 작품을 제작해왔는데, 이번 전시는 꽃을 주제로 한 작품들에 초점을 맞췄다. 가장 전통적인 회화의 주제이면서도 가장 혁신적인 매체로 그려진 호크니의 작품들은, 19세기 초반 사진이 처음 발명된 이후 벌어졌던, 사진은 예술인가 아닌가라는 뜨거운 논쟁에서 제기됐던 문제들을 다시 반복하고 있다. 유화·수채화·파스텔화 등 기존의 표현 매체들이 갖는 시각적 효과들을 그대로 보여주지만, 그 마티에르는 결코 물질적인 것이 아니며 원본 없이 그 자체로 무한히 복제 가능한 작품이다. 하지만 아이패드는 기존의 매체가 보통은 작품이란 결과물에 함축적인 방식으로밖에 내포할 수 없었던 예술가의 신비로운 작업 과정의 비밀을 그대로 공개함으로써, 파괴된 예술작품의 아우라와 유일성이란 신화를 대체하는 또 다른 개념적 정의를 요구한다.

트레져 프롬 부다페스트: 유러피안 매스터피스즈 프롬 레오나르도 투 쉴레 / 9.25 - 12.12 / 로열 아카데미 오프 아츠

art — Mon, 10 Jan 2011 17:10:48 +0900


	트레져 프롬 부다페스트: 유러피안 매스터피스즈 프롬 레오나르도 투 쉴레 9.25 - 12.12 로열 아카데미 오프 아츠 로열 아카데미 오브 아츠에서는 부다페스트 미술관에서 온 작품들로 구성된 전시를 열고 있다. 본 전시를 위하여 헝가리 국립 갤러리에서 주요한 200여점의 작품들 대여해 왔으며, 여기에는 레로나르도 다빈치, 라파엘, 엘 그레코, 고야, 마네, 모네, 쉴레, 고갱과 피카소 등의, 아직 영국에서 선보이지 않았던 많은 작품들이 포함되어 있다.

디스 머스트 비 더 플레이스 / 11.17 - 12.12 / 저우드 스페이스

art — Mon, 10 Jan 2011 17:09:24 +0900


	디스 머스트 비 더 플레이스 11.17 - 12.12 저우드 스페이스 저우드의 조우 시리즈 중 하나의 파트인 ‘디스 머스트 비 더 플레이스’는 다카르, 상하이, 바르셀로나, 드레스덴, 캘리포니아와 런던을 거쳐 이루어진 프로젝트들로 현대 사진을 위한 중요 장소들로 이루어졌다. 본 전시는 우리가 현대미술속에서 어떻게 장소를 이해하고 있는지 사진을 통해 재조명 하고 있다.

휘슬리와 바이스 / 11.8 - 2011.3.12 / 뮌헨 잠믈룽 괴츠

art — Mon, 10 Jan 2011 17:07:38 +0900


	휘슬리와 바이스 11.8 - 2011.3.12 뮌헨 잠믈룽 괴츠 지극히 평범하고 익숙하며 일상적인 상황들 속에서 쉽게 간과할 수 있는 순간과 상황들을 포착하여 유머러스하면서도 미묘한 효과들을 자아내는 조각, 설치, 드로잉, 사진, 비디오작품들을 제작해오는 스위스의 듀오작가 페터 휘슬리와 다비드 바이스(Peter Fischli, 1952-, David Weiss, 1946-)가 79년이래 지금까지 제작해온 작품들 50여점을 선 보이는 전시. 빈병, 부억용기, 신발, 나무조각, 과일들과 같은 일상의 물건들은 상상하지 못했던 기묘한 형태들로 조립된 후, 익숙하면서도 어색한 화음을 자아내는 인상의 사진들속에 포착되어 보여진다. 87년의 카쎌 도쿠멘타에서 선 보였던 <사물들의 흐름(1986/7)>은 이 둘의 대표작이라 할 수 있는데, 예상치 못한 화학적 물리적인 현상이 끊임없이 이어지는 순간순간들을 이어놓은 비디오 작업이다. 그 외에도 꽃 이미지의 영상들이 겹쳐 보여지는 디아설치 작품들 외에도 다양한 작품들이 제시된다. Sammlung Goetz Oberföhringer Straße 103 81925 München

에버하르트 하베코스트 / 11.13 - 2011.2.6 / 드레스덴 슈타트리헤 쿤스트잠믈룽

art — Mon, 10 Jan 2011 17:06:13 +0900


	에버하르트 하베코스트 11.13 - 2011.2.6 드레스덴 슈타트리헤 쿤스트잠믈룽 전략적인 전시 타이틀 '전시'하에 뒤셀도르프 교수로 올해 임명을 받은 화가 에버하르트 하베코스트(독일, 1967-)은 지난 2006년부터 올해까지 제작해온 회화작품들 약 65점을 선보인다. 시각적인 인식을 중요시하는 하베코스트는 사진을 보고 그리되 극 사실적인 표현에서부터 선명하지 않은 표현까지 다양한 양상의 그림들을 그려내며, 단호한 화면구성도 마다하지 않는다. 이를 통해 그는 대상의 형태와 의미사이에 놓인 경계를 탐구하는데, 그것은 끊임없는 전환과정으로 이해될 수 있다. "내 전시의 줄거리를 합리적으로 증명할 수는 없다. 그것은 저녁에 TV를 감상하면서 느끼는 것 이상이다." 라고 작가는 고백한다. Kunsthalle im Lipsiusbau Taschenberg 2 01067 Dresden

칼 안드레에서 그레고어 슈나이더까지 : 도로테와 콘라드 피셔 / 11.14 – 2011.3.20 / 클레베 쿠어하우스 미술관

art — Mon, 10 Jan 2011 17:04:25 +0900


	칼 안드레에서 그레고어 슈나이더까지 : 도로테와 콘라드 피셔 11.14 – 2011.3.20 클레베 쿠어하우스 미술관 뒤셀도르프 아카데미를 졸업한 콘라드 피셔(1939-1996)는 1967년 자신이 개관한 갤러리로 독일 현대미술사에 한 획을 그었다고 할 수 있다. 그가 기획했던 갤러리 콘라드 피셔에서의 전시들은 항상 미래를 열어가던 당시대 미술의 위치를 명시해 준것은 두말할 나위가 없다. 지금은 세계적 위상을 차지하는 수많은 작가들이 그곳에서 첫 전시를 할 수 있었으며, 미국의 미니멀작가 칼 안드레와 영국의 대지 예술가 리챠들 롱이 처음으로 독일에 데뷰할 수 있는 계기이기도 했다. 미니멀 아트외에도 개념예술이 독일에 소개된 것도 콘라드 피셔의 중요한 업적이라 할 수 있다. 이번 전시는 콘라드 피셔가 남긴 생의 업적과 그의 부인인 도로테가 남편의 뜻을 이어 이뤄온 노력들을 그들이 소장한 작품들로 보여주는데, 이들은 아직 소개된 적이 없는 세계적으로 유명한 작가들의 인상적인 작업그룹을 포괄한다. Museum Kurhaus Kleve Tiergartenstraße 41 47533 Kleve

마르쿠스 뤼퍼츠 : 신화와 변형 / 11.19 - 2011.2.13 / 쿤스프포룸 오스트도이췌 갤러리 레겐스부륵

art — Mon, 10 Jan 2011 17:02:59 +0900


	마르쿠스 뤼퍼츠 : 신화와 변형 11.19 - 2011.2.13 쿤스프포룸 오스트도이췌 갤러리 레겐스부륵 독일의 화가이자 조각가인 마르쿠스 뤼퍼츠(Markus Lüpertz, 1941-)는 „신화와 변형“이라는 전시타이틀 하에 회화, 드로잉, 조각작품들 160여점을 대대적으로 선 보인다. 전시 타이틀이 암시해 주듯이, 이번 전시에서는 뤼퍼츠가 늘 즐겨 다루어 제작하는 신화적인 내용의 작품들이 주를 이룬다. 처음으로 드로잉과 작은 규모의 조각 에스키스들등 다양한 재료로 제작된 작품들의 연관성들을 제시하면서 자신의 작업과정에 대한 통찰을 가능케 한다. Kunstforum Ostdeutsche Galerie Dr.-Johann-Maier-Str. 5 93049 Regensburg

클라라 리덴 : 2010 블라우오렌지 상 수상전 / 9.22 - 2011.1.10 / 본 쿤스트페어라인

art — Mon, 10 Jan 2011 17:01:39 +0900

클라라 리덴 : 2010 블라우오렌지 상 수상전

9.22 - 2011.1.10
본 쿤스트페어라인

베를린에서 살고있는 클라라 리덴(스웨덴, 1979-)은 독일 폴크스 은행과 라이파이젠 은행에서 매해 수여하는 블라우오렌지 상의 올해 수상자이다. 건축과 퍼포먼스, 설치와 비디오작품 사이를 오가는 리덴은 대부분 그녀의 설치작품에 기존해 있는 도시형태들을 분석하고, 다시 예술감각으로 해석하려고 시도한다. 그 와중에 그녀는 전시가 있을 장소에서 발견하는 재료들을 주로 사용하는데, 이 쿤스트페어라인의 전시를 위해 리덴은 도시 지형적으로 그리고 역사적으로 도시 본과 연관된 설치를 실현해 놓았다. 그외에도 자신이 직접 출연한 음향이 있는 슬라이드 영상작업도 함께 보여준다.

Bonner Kunstverein
Hochstadenring 22
53119 Bonn

미ㆍ유럽 사진 대가 손 작품전

art — Thu, 05 Mar 2009 11:19:23 +0900

기도…명령…격려… 손으로 말을 해요

미ㆍ유럽 사진 대가 손 작품전

미국 사진작가 매리 앨런 마크의 1981년 작 '테레사 수녀, 메루트'.인도 메루트를 방문한 테레사 수녀의 손을 카메라 렌즈로 잡아내 희망과 감사의 메시지를 전달하고 있다.

1840년대 사진작가 윌리엄 헨리 폭스 탈보트를 비롯해 알프레드 스티글리츠,만 레이,안드레아 구르스키 등 미국 유럽 사진 대가들의 손을 주제로 한 작품들이 한국을 찾는다.

서울 통의동 대림미술관에서 5일부터 5월24일까지 '헨리 불의 컬렉션'전이 열린다. 미국 사회사업가인 불은 2004년 구겐하임 미술관 사진위원회 의장을 맡았던 미술 컬렉터.

'손으로 말한다'란 부제가 붙은 이번 전시회는 2004년 미국 뉴욕 구겐하임미술관에서 열린 뒤 2006년 러시아 모스크바 현대미술관을 거쳐 아시아에서는 처음 개최된다.

윌리엄 헨리 폭스 탈보트 · 이드위어드 머이브리지 · 마틴 파(영국),리처드 아베슨 · 다이앤 아버스 · 비토 아콘치 · 어빙 펜 · 로버트 메플소프(미국),안드레아 구르스키(독일) 등 세계적인 사진 · 조각가 104명의 작품 116점이 걸린다.

사진에 등장하는 손의 주인공도 시인 장 콕토,조각가 헨리 무어,재즈 음악가 마일스 데이비스,테레사 수녀,복싱선수 루이스 조 등 유명 인사에서 일반인까지 다양하다. 1840년대 사진기가 발명된 이후 160여년간의 사진 역사를 한눈에 살펴볼 수 있는 기회다.

손이 전하는 다양한 감정 표현과 상징성을 음미하는 것이 이번 전시 작품의 감상 포인트.

예를 들면 미국 작가 다이안 아버스의 1962년작 '장난감 수류탄을 든 아이'는 뉴욕 센트럴파크를 배경으로 찍은 수작이다. 어린애의 손에 든 수류탄을 통해 현대 사회의 양극화 현상에 대한 경고 메시지를 보내고 있다.

또 스티글리츠의 1920년작 '골무를 낀 손'은 부인이자 여성 화가 조지아 오키프의 손을 극적으로 잡아낸 대작이다. 이 작품은 2006년 소더비 경매에서 147만2000달러(당시 약 15억원)에 낙찰돼 사진 경매 사상 최고가를 기록하기도 했다.

로베르 두아노의 작품 '피카소의 빵'은 식탁 위에 놓인 여러 개의 빵이 앞에 앉은 피카소의 손처럼 보이게 하는 유머감각을 느낄 수 있다.

이 밖에도 리처드 아베든의 조각가 헨리 무어의 손,어빙 펜의 세계적인 재즈 연주가이자 작곡가였던 마일스 데이비스의 손,매리 앨런 마크의 테레사 수녀의 손,리처드 아베든의 불후의 복싱 선수인 루이스 조의 주먹을 찍은 작품도 관람객의 눈길을 붙잡는다.

전시회에 맞춰 한국을 방문한 헨리 불은 "손은 그 자체로서 소유와 수집을 나타내는 하나의 상징"이라며 "손은 약속,기도,거절,의문,명령,지도,격려,축하 등 실제적인 언어로 말할 수 있는 것 이상의 많은 것들을 담아내는 대단히 매혹적인 소재인 것 같다"고 말했다.

조각으로는 루이스 부르주아,아네트 메사저,파블로 피카소,브루스 나우먼,오귀스트 로댕,서도호,노상균 등 32명의 작품 32점이 선보인다. 관람료는 2000~4000원.(02)720-0667

김경갑 기자 kkk10@hankyung.com