2026.9.11.-9.13.

도암갤러리는 2026년 9월 11일(금)부터 9월 13일(일)까지 여성 예술인 커뮤니티 ‘루이즈더우먼’과 함께 제2회 《루이즈 더 뷰 Louise the View》를 개최한다. 지난해에 이어 두 번째로 개최되는 이번 행사는 여성 예술인의 다양한 작품을 한자리에서 소개하는 아트페어로, 도암갤러리는 루이즈더우먼이 만들어온 고유한 활동과 가능성에 주목하여 이번 행사를 공동주최한다. 이를 통해 도암갤러리가 미술을 감상하는 공간에 머무르지 않고, 작가와 관람객은 물론 지역사회가 예술을 매개로 만나 새로운 문화 경험을 만들어가는 공간으로 그 역할을 확장하고자 한다.

“Louise the View”라는 타이틀은 두 가지 의미를 갖는데, 하나는 루이즈더우먼의 여성 예술인들이 서로를 바라봄으로써 스스로 연결되고 협업하는 자발적인 네트워크를 통해 부스를 구성했다는 점이다. 총 86명의 참여작가들은 서로를 향한 지지와 연대를 바탕으로, 창의적이고 다채로운 15개의 부스를 선보인다. 다른 하나는 이 행사가 관람객 친화적이라는 점이다. 관람객은 각 부스에 상주하고 있는 작가들과 직접 교류하면서 더 가까이에서 작품을 접하고, 각각의 진면목을 보다 깊이 ‘들여다볼’ 수 있을 것으로 기대한다.

아트페어 관람은 무료이며, 관람객은 모든 작품을 현장에서 바로 구매 및 수령 가능하다. 또한 각 부스에서 10만 원 이하 가격의 소품 및 아티스트 굿즈인 ‘Small Things’도 만나볼 수 있다. 행사 전 루이즈더우먼의 웹사이트(https://louisethewomen.org/ltv2026)를 통해 미리 작품을 열람하거나 결제 및 구매 또한 가능하다.

루이즈더우먼과 도암갤러리는 이번 아트페어가 내부로는 창작자들 간의 연결을 통해 함께 만들어가는 전시의 경험을, 외부로는 미술작품의 생산자와 향유자가 직접 만나 교류하며 만들어나갈 또 다른 ‘연결’과 ‘성장’의 기회를 제공하길 기대한다.

[참여작가]

강윤희, 공윤지, 공지선, 곽미엘, 권미정, 권려원, 김남희, 김노을, 김세연, 김수민, 김연주, 김용선, 김윤슬, 김지호, 김채영, 김채윤, 김현진, 노지원, 라킷키, 박미서, 박선미, 박소형, 박준희, 반채연, 배진선, 배하윤, 백선주, 변지원, 석지아, 손다혜, 손현정, 송이주, 신영희, 신예지, 양세진, 연말, 연소영, 오수지, 우연주, 우주언, 유은혜, 윤나라, 윤세완, 이나래, 이도소, 이리라, 이미지, 이봄, 이상예, 이샬롯, 이소희, 이용현, 이유진, 이주은, 이준희, 이지원, 이지혜, 이채민, 이채연, 이펄, 이효림, 이현지A, 이현지B, 임아진, 장미, 장새샘, 장소연, 장수영, 전소희, 전희은, 정다원, 정재원, 정주하, 정지수, 정지원, 정효진, 조미예, 조연, 진윤희, 진해인, 청혜 소피아, 최지수, 키모하, 태세익, 하유진, 허가은

[전시정보]

• 전시기간: 2026년 9월 11일(금)–9월 13일(일), 11am-6pm

• 전시개막: 2026년 9월 11일(금) 5pm

• 관람요금: 무료

• 전시장소: 도암갤러리 (03011 서울시 종로구 평창문화로 70 서울아트센터 도암 3F)

• 문의처: doamgallery@gmail.com / 02-2287-0462(0512)

• 주최ᆞ주관: 도암갤러리, 루이즈더우먼

묵묵히 자기의 길을 걷는 이들의

임시공동체가 만들어내는 독립예술축제입니다.

-- StayFoolish, 여섯 가지 원칙

1. 무지원 : stayfoolish는 국가, 지자체의 공모사업 또는 지원사업의 지원을 받지 않습니다.

2. 무정산 : stayfoolish에서 사용되는 비용은 정산을 하지 않습니다.

3. 무상성 : stayfoolish는 무상경제입니다. 참가자들은 서로에게 물건이나 서비스를 제공할 때 돈을 받거나 요구하지 않습니다.

4. 자발적 참여 : stayfoolish는 참여의 축제입니다. 참가자들은 적극적으로 참여하여 축제를 즐겨야 합니다.

5. 흔적을 남기지 않음 : 참가자들은 stayfoolish가 끝난 후에는 모든 것을 원래대로 되돌려 놓아야 합니다.

6. 공동체 정신 : 참가자들은 공동체의 일원으로서 서로 협력합니다. 텐트를 치고, 음식을 요리하고, 쓰레기를 치우는 등 모든 것을 함께합니다.

○ 관람 안내

전시 일정: 9/4(금) ~ 9/30(수)

오프닝 리셉션: 9/4, 오후 5시

전시 장소: 부산 해운대구 좌동순환로 458 헷세드가구 4층

운영 시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 (매주 일요일 휴무)

○ 전시 개요

해운대 바다 갤러리는 오는 9 월 4 일부터 30 일까지 부산 해운대구 좌동순환로 458, 4 층 전시장에서 기획전 ‘비상-Soaring’을 개최한다. 

전시에는 2026 년 송도 끝자락에 새로운 아틀리에를 마련한 또우 작가와, 수십 년간 송도 암남로의 일출을 벗 삼아 살아온 ‘에너지 작가’ 강정수가 참여한다.

전시 제목에는 다시 날아오르고 싶은 창작의 의지와 새로운 출발의 감각이 담겨 있다. 솔나무 사이로 빛나는 바다를 바라보며 붓을 드는 또우 작가에게 바다는 닫혀 있던 의식의 공간을 열어주는 통로이자 새로운 작업을 이끄는 동력이다.

또우 작가는 삶의 여러 굴곡을 지나오며 예술을 통해 상처와 고통을 풀어내고, 이를 희망과 생명의 이미지로 표현해 왔다. 치밀하게 계산된 묘사보다 순간적으로 밀려오는 감각과 무의식의 흐름을 따르는 그의 작품은 강렬한 색채와 거침없는 붓질, 상징적인 인물과 형상이 특징이다.

또우 작가가 바다에서 새로운 창작의 동력을 얻었다면, 강정수 작가는 오랜 시간 마주한 일출에서 작품의 원천을 찾았다. 그는 수십 년 동안 송도 암남로를 걸어 일터로 향하며 길 위에서 마주한 일출을 오랜 벗으로 삼아왔다. 60대 중반 어느 날 무심코 붓을 든 것을 계기로, 내면에 축적된 태양의 힘과 삶의 경험을 ‘에너지 시리즈’로 풀어내기 시작했다. 그의 작품에는 자연이 전하는 회복의 힘과 새로운 시작을 향한 소망이 담겨 있다.

또우 작가의 본능적이고 강렬한 회화와 강정수 작가의 일출에서 비롯된 에너지 회화는 서로 다른 출발점을 지닌다. 그러나 삶의 굴곡을 넘어 앞으로 나아가려는 의지와 희망이라는 지점에서 두 사람의 작품 세계는 맞닿는다.

예술을 통한 나눔의 의미도 더한다. 전시 작품 판매액의 일부는 장애인을 돕기 위한 기금으로 사용될 예정이며, 작품에 담긴 회복과 희망의 메시지는 사회적 실천으로 이어진다. 이번 전시가 관람객들에게도 두 작가의 작품 세계와 그 안에 담긴 회복과 나눔의 의미를 함께 살펴보는 시간이 되기를 바란다.

나를 위하여 - 116.8 x 72.7cm, Acrylic on canvas, 2026

도심 - 53 x 45cm, Acrylic on canvas, 2025

에너지 III - 90.5 x 60cm, Acrylic on canvas, 2026

 

서로 다른 재료와 조형언어로 시간과 기억, 삶의 흔적을 담아낸 네 작가의 작품을 한자리에서 만나보실 수 있습니다.

최영욱 작가는 도자기 표면의 균열인 빙렬을 캔버스 위에 옮겨, 삶에서 맺고 스쳐 간 인연의 흔적을 그립니다. 강민수 작가는 양구 백토와 장작가마 소성이라는 전통 방식으로 십수 년째 백자 달항아리를 빚으며, 완벽을 덜어낸 형태 안에 조선의 미감을 잇습니다. 강준영 작가는 달항아리를 하나의 화면 삼아 색과 문자를 겹겹이 쌓아 가족과 기억, 관계에 대한 이야기를 그립니다. 김현주 작가는 전통 나전의 끊음질 기법을 금속 위에 얹어, 빛에 따라 색이 달라지는 자개의 아름다움을 현대적 오브제로 재해석합니다.

좋은 계절의 시작과 함께 준비한 전시입니다. 편안한 마음으로 들러 작품과 함께 잠시 머물다 가시길 바랍니다.

《한국근현대미술명작전_시선》은 조선 말부터 동시대에 이르는 한 세기 남짓한 시간 동안 축적된 근현대미술의 대표작을 통해, 

20세기 한국미술의 흐름을 되짚는 자리입니다.

 

주최:함평군
주관:함평군립미술관, (사)코아스페이스
후원:문화체육관광부, 예술경영지원센터
협력:고려대학교박물관

 예비예술인들은 멘토링을 통해 예술과 인간, 사회와의 관계에 대해 생각하고, 인간 고유의 이야기를 어떻게 시각화할 것인지에 대해 고민했습니다. 동시대적 관점에서 인간과 비인간의 관계를 어떻게 바라볼 것인지, 정체성과 몸, 타인과의 관계와 소통을 어떠한 조형언어로 표현할 것인지 탐구했습니다.

 이러한 고민들을 담아 프로젝트는 표현 형식과 매체의 실험을 담은 '매체와 형식', 동시대에 발생하는 인간에 대한 많은 질문을 탐구하는 '주제 연구‘ 두 갈래로 구성되었습니다. 3주간 먼저 선보일 <매체와 형식> 에서는 다양한 표현 방식을 실험하고, 현장에 적용되는 작업의 전개 구조, 전시의 구성을 이해하는 것에 중점을 두었습니다. 

 그 중 첫 번째 전시 《평면 위의 끝없는 대화》 는 가장 익숙한 매체인 '평면 회화' 에서 출발해, 하나의 표현 방식이 자신의 주제를 어디까지 담아낼 수 있는지를 질문합니다. 구미송, 김서연, 정해린 세 작가는 서로 다른 질문들을 평면이라는 형식 앞에서 실험하며, 대상, 구성, 이미지와 감정들을 끊임없이 마주하며 그곳에서 이어지는 대화들을 기록했습니다. 

  익숙한 '회화'가 지닌 가능성을 계속해 질문하는 과정에서 기존에 사용해왔던 매체를 낯설게 바라보며 새로운 표현의 가능성을 발견했습니다. 이러한 실험의 과정을 전시를 통해 함께 들여다보며, 이후의 매체 실험들에서도 능동적으로 적응하고 자생적인 창작 주체로서 활동할 수 있는 경험이 되었기를 바랍니다. 

• 전시명 : 능동형 창작주체 현장연계 프로젝트 : 《 평면 위의 끝없는 대화 》

• 전시 기간 : 2026년 8월 25일 (화) ~ 8월 30일 (일)

• 관람 시간 : 10 : 00 ~ 18 : 00 

• 정기 휴관 : 매주 월요일 휴관

• 전시 장소 : 교동미술관 2관 ( 전북특별자치도 전주시 완산구 최명희길 25 )

• 작가 : 구미송, 김서연, 정해린

• 오프닝 : 2026년 8월 25일 (화) 16 : 00 ~ 18 : 00

• 총괄기획 : 이광철, 김미라

• 지도 : 장성환, 이민수, 정소라

• 협력기획 : 한준, 한강

• 주최 : 한국문화예술위원회

• 주관 : 전북대학교 산학협력단, 전북대학교 미술학과

• 공동주관 : 전주문화재단, 완주문화재단, 교동미술관, 우진문화공간

• 협력 : 전북대학교 예술문화연구소, 서학아트스페이스

 *이 전시는 한국문화예술위원회의 2026년 예술대학의 예비예술인 현장연계지원 사업에 선정되어 지원금을 지원받았습니다. 

- 현실과 이상 사이, 아직 다 말하지 못한 마음

• 서로 다른 매체를 다루는 다섯 작가
• 현실과 이상, 그 사이에서 형성되는 내면의 풍경을 조명한다
• 8월 31일부터 9월 20일까지 해방촌 소슬금 갤러리

《구월몽》 은 ‘현실과 이상 사이, 아직 다 말하지 못한 마음’을 중심으로 전개된다.

전시 제목을 이루는 ‘球·月·夢’은 각각 현실의 장, 이상과 또 다른 자아, 그리고 두 세계 사이에서 기억과 감정이 교차하는 사유의 공간을 의미한다.

정서윤, 박구름, 한윤제, 진우혜, 이은영 작가는 회화와 자개, 한지, 조각과 설치, 오일파스텔 등 서로 다른 재료와 감각을 통해 현실을 감각하고 

이상을 상상하는 방식을 보여준다. 작품은 불안과 기대, 기억과 바람이 한 화면과 공간 안에서 어떻게 흔들리고 축적되는지를 보여준다.

전시는 작품을 작가별로 나열하기보다‘구·월·몽’이라는 세 개의 흐름을 따라 구성된다. 

작가 인터뷰에서 도출된 질문과 문장도 함께 제시해, 관람객이 작품을 감상하는 데 그치지 않고 자신의 현실과 이상, 아직 언어가 되지 못한 감정을 돌아보도록 한다.

소슬금 갤러리는 이번 전시에서 명확한 하나의 결론보다 현실과 이상 사이에 머무는 감정과 질문을 함께 바라본다. 

서로 다른 다섯 작가의 작품은 하나의 이야기로 모이기보다 교차하며, 관람객이 자신의 경험과 기억을 투영할 수 있도록 열려 있는 장면을 형성한다.

전시는 서울아트위크 공식 기간인 8월 31일부터 9월 6일까지 운영된 후, 

9월 20일까지 소슬금 갤러리에서 이어진다. 8월 31일 월요일은 특별 운영하며, 이후 매주 월요일은 휴관한다.

- 정서윤, Between Us ki8, 2026, mixed media on canvas(mother of pearl,pearl powder,oil painting), 72.7 x 90.9cm.

- 박구름, Sympathy 12, 2026, Hanji, Chinese paper, Pulp, quartz sand, Tear and layer pasting technique, 80cm x 60cm.

- 이은영, Tip of eyes #16, 2026, Oil pastel on Canvas, 72.7 x 60.6 cm.

- 한윤제, Mem-sion 3.1, 2026, stainless steel, acrylic, 60 x 60 x 15cm.

- 진우혜, 기억이 늘어진 자리, 2026, PLA 위 도색, 300 x 70 x 280mm.

 

강릉 문화예술단체 '무엇이든'입니다. 

저희 팀은 올해 강릉 구정면 여찬리 어르신들과 

'내 생애 온음표' 프로그램을 함께했습니다. 

지난 5월에 만나 봄과 여름을 보내며

귀한 이야기가 그림이 되고 글이 되고 

노래가 되는 시간을 함께 만들어 나갔습니다.

그렇게 차곡차곡 쌓은 이야기를 풀어내는 전시회와

이야기 공유회가 9월에 강릉 소집 갤러리에서 열립니다.

9월 4일부터 6일까지 3일 동안 전시가 열리며

전시 마지막 날인 9월 6일 일요일 오후 2시엔

어르신들과 함께하는 이야기 공유회가 열립니다.

함께한 시간을 엮어낸 따끈따끈한 책을 전하고 

'그리는 인생' 노래를 들을 수 있는 첫 자리이니

많이 오셔서 함께해 주시면 큰 힘이 될 것 같습니다.

별도의 사전 신청은 없으니 귀한 시간만 내어 와주셔요.

입장료도 무료입니다. 9월에 만나요. 

주최 강원특별자치도

주관 강원문화재단, 강원문화예술교육지원센터 

운영 무엇이든

<전시 소개> 

초여름 남들보다 한발 앞서 피어나는 능소화는 

늦여름까지 끊임없이 새 꽃봉오리를 터뜨리며 

담장을 환하게 밝힙니다. 

인생의 늦은 길목에서 비로소 붓을 잡으신 

여찬리 그림방 어르신들의 삶도 

이 능소화를 꼭 닮았습니다.

남들은 늦었다고 말할지 모릅니다. 

하지만 화폭을 마주한 어르신들의 가슴속에는 

초여름의 첫 꽃처럼 뜨거운 열정이 피어납니다. 

사실 이 아름다운 화폭이 펼쳐지기 전, 

오랜 세월 누군가의 아내로, 

또 누군가의 어머니로 살아가며 

어르신들은 참 많은 박자를 

타인에게 맞추어 왔습니다. 

타인의 삶에 박자를 맞추느라 

정작 나만의 음표는 잠시 접어두어야 했던 

어르신들이 마침내 이곳에 한자리에 모였습니다.

그림을 그리며 가슴 깊이 묻어두었던 

이야기들이 비로소 글로 피어났고, 

그 귀한 이야기에 멜로디가 얹어지며 

마침내 세상에 단 하나뿐인 우리들만의 

노래 ‘그리는 인생’이 완성되었습니다.

이제는 타인이 아닌 나만의 온전한 박자로, 

내가 원하는 속도로 앞으로의 남은 삶을 

더 활기차고 아름답게 그려가시기를 

마음 다해 응원합니다.

어르신들의 인생 2막에 찾아온 이 온음표가 

여찬리 마을을 넘어, 

더 멀리 세상 모든 이들에게 닿기를 바랍니다.

감사합니다. 

<전시 안내> 

기간 : 2026년 9월 4일 ~ 9월 6일

관람 시간 : 12:00~18:00

장소 : 강릉 소집 갤러리 

관람료 : 무료

<이야기 공유회 안내> 

일시 : 2026년 9월 6일 일요일 오후 2시 

장소 : 강릉 소집 갤러리 

관람료 : 무료

*예고편*

https://www.youtube.com/shorts/pTkxYQEeBKI

*전시 더 알아보기 

인스타그램 

@do.anything.gn

@storysozip

블로그 

https://blog.naver.com/storysozip

행복이야기-온화 2, 37.9x45.5cm, Acrylic on canvas, 2026, 박해나 Park Haena

행복이야기-온화 3, 100x80.3cm, Acrylic on canvas, 2026, 박해나 Park Haena

박해나 작가노트
 
나의 회화는 아련한 기억 위에 상상을 덧입혀 하나의 풍경으로 만들어진다. 그 안에는 쉼의 공간인 집과 향수를 불러일으키는 정경이 자리하고, 꽃이 피어난 나무 사이를 오가는 새와 물고기는 희망과 행복, 꿈을 상징하는 매개가 된다.
 
화면의 전경에 주로 등장하는 꽃나무는 단순한 자연의 풍경을 넘어, 서로 기대고 교감하며 머물 수 있는 보금자리이자 안식처로 표현된다. 〈행복이야기〉연작은 점묘법과 나이프, 붓의 자유로운 터치를 한 화면 안에서 조화롭게 활용하며 서로 다른 이미지와 분위기를 만들어낸다.  연작 가운데 ‘평안’은 은은한 달빛이 내려앉은 듯 고요한 화면을 통해 차분한 위로를 건넨다. ‘온화’는 강렬하지 않은 부드러운 햇살과 가벼운 미풍이 감도는 봄날처럼, 소소하고 따스한 일상의 행복을 담아내면서 보는 이의 상상을 머물게 한다. ‘멜로디’는 숲 어딘가에서 가볍게 흘러나오는 휘파람 소리를 떠올리게 하는 경쾌한 색채와 리듬으로 화면을 채운다. 작품 속에 머무는 온유함과 다정한 언어는 서로 어우러져 하나의 화음과 노래가 된다. 그것은 지친 마음을 잠시 내려놓게 하는 쉼터이자, 우리가 마음속에 품고 있는 이상향과도 같다.
 
나의 그림은 현실과 상상의 경계에서 조용히 피어나는 동화와 같다. 작품을 마주하는 이들이 그 안에서 잠시 일상의 속도를 늦추고, 잊고 있던 따뜻한 기억과 마주하기를 바란다. 그리고 그림에서 전해진 온기가 오래도록 잔잔한 여운으로 남기를 바란다.
 

눈이 오는 날, 45.5x27.3cm, Oil on canvas, 2026, 최연 Choi Yeon

그림자 보는 아이들, 162.2x130.3cm, Oil on canvas, 2024, 최연 Choi Yeon

최연 작가노트
 
‘놀이터’라는 일상적인 소재에서 인생의 희로애락을 떠올렸다. 상승과 하강을 반복하는 미끄럼틀과 시소, 그리고 그네에서 즐거움을 만끽하는 아이들의 모습 속에서 삶을 놀이처럼 받아들이는 천진난만함을 발견했다.
 
따스하고 부드러운 이불 위에서, 눈 내리는 집 앞 골목에서 아이들은 어디든 놀이터로 만들어낸다. 구석진 곳에서 피어나는 작은 민들레꽃 앞에 서기도 하고, 아이들의 머리 위로 흩날리는 벚꽃을 바라보기도 한다. 이처럼 평범한 일상의 순간들 속에서 우리는 잠시 걸음을 멈추고 지친 몸과 마음을 쉬게 하는 시간과 공간이 필요하다는 것을 깨닫는다.
 
‘아이는 어른의 아버지’라는 말을 떠올리며, 나는 다시 아이의 시선으로 세상을 바라보고 싶다는 생각을 한다. 니체가 말한 것처럼 낙타에서 사자로, 사자에서 다시 아이로 나아가는 여정처럼, 삶의 무게와 규범을 내려놓고 자유롭고 순수한 존재로 돌아가고 싶은 마음을 그림에 담는다.
 
나에게 놀이터는 단순한 놀이의 공간이 아니다. 그곳은 삶의 기쁨과 슬픔, 상승과 하강이 반복되는 인생의 축소판이자, 잠시 쉬어가며 다시 자신을 바라볼 수 있는 공간이다. 나는 그 놀이터에서 다시 아이가 되어, 삶을 조금 더 가볍고 천진하게 바라보고 싶다는 바람으로 그림을 그린다.
 

두 번째 애채숲을 시작합니다. 

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작은 자연과 큰 예술이 어우러진 특별한 공간, 아틀리에 애채가 주최하는 <애채숲>은 각기 다른 예술의 형태들이 하나의 공간에서 만나 서로의 경계를 허물고, 관람객들에게 새로운 시각적, 감성적 경험을 선사하는 예술의 장입니다. 

자연의 섬세함을 담은 분재와 각 소재마다의 다른 매력을 뽐내는 공예 작품들, 그리고 감동적인 회화 작품들이 애채의 공간 안에서 각각의 고유한 이야기를 풀어나갑니다. 

다양한 자연 요소들이 모여 한 생태계를 이루듯, 각기 다른 분야의 예술 장르가 서로 협력하고 교감하며 풍성하고 다채로운 하나의 ‘숲’을 이룹니다.

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전시명 : 《파동의 지도》

전시기간 : 2026.9.2.(수) - 9.20(일)

운영시간 : 화-일 12:30 – 17:30 (월 휴관)

장소 : 공간 산아가든 (전북특별자치도 전주시 완산구 방마길 8)

작가 : 엄소완, 유부자, 이현화(이원사물)

서문 : 문채원

디자인 : 심소희

무엇인가를 계속해서 보고 지나쳐야 하는 흐름에서 벗어나, 관람자가 자신만의 속도로 작품을 바라보고 공간을 경험할 수 있도록 구성했다.

전시장에는 작품뿐만 아니라 참여 작가들의 자료와 기록, 지난 전시에서 선보였던 협업 작품 등 다양한 관람 요소가 함께한다. 

관람자는 작품을 바라보다 주변의 이야기를 살펴보고, 잠시 쉬었다가 다시 작품으로 돌아오며 자연스럽게 공간 안에 시간을 쌓아가게 된다. 

무언가를 반드시 이해하거나 의미를 찾아야 한다는 부담 없이 충분히 머물고 천천히 예술과 관계를 맺는 과정 속에서 감상과 휴식이 자연스럽게 이어진다. 

실험적 공간인 ‘오픈대구’ 에서 참여 작가들은 기존 작품을 단순히 옮겨놓는 데 그치지 않고 

공간의 구조와 분위기에 맞춰 작업을 새롭게 보여주거나 이전과는 다른 시도를 더했다. 

각자의 작업세계를 존중하며 느슨한 연대를 이어온 예술가그룹 ‘Free Concept(프리컨셉)’의 

강현경, 박수미, 손은진, 이희령, 홍희령은 《잠시, 여기》를 통해 현재의 작업과 새로운 연결을 선보인다.

많은 것을 빠르게 보기보다 조금 더 오래 머물 수 있는 시간. 

작품을 바라보고, 쉬고, 다시 돌아오며 각자의 속도로 흘러가는 시공간. 

《잠시, 여기》에서 잠시 멈춰 예술과 천천히 만나보길 바란다.

※ 오프닝 | 2026.08.24.(월) 12:00~19:00 / 오픈대구 4층 

▶ 일시 |  2026.08.24.(월)-08.30.(일) 

▶ 시간 | 11:00~19:00 

▶ 참여작가 | 강현경, 박수미, 손은진, 이희령, 홍희령 (@free_concept05) 

▶ 장소 | 오픈대구(중구 북성로 80-1, @opendaegu) 

▶ 주최/기획 | 문화예술기획 릴프(@lylf_art.kr) / 백지혜 

▶ 후원 | 문화체육관광부, 한국문화예술위원회, 대구문화예술진흥원 

▶ 문의 | lylf_art@naver.com 

■ 전시 소개

2023년부터 창덕궁 낙선재에서 이어져 온 K-헤리티지 아트전이 올가을, 한층 더 풍성한 모습으로 찾아옵니다.

유네스코 세계유산인 창덕궁 낙선재 일대에서 펼쳐지는 이번 전시에는 무형유산 전승자를 비롯한 전통 장인과 현대 작가 총 48명이 참여합니다. 금박, 소목, 채상, 통영 대발 등 정성과 혼이 깃든 전통 공예 예술부터 회화, 설치, 사진 등 현대 미술의 다양한 장르가 어우러진 작품 160여 점을 고즈넉한 고궁의 풍경과 함께 만나보세요.

■ 전시개요

• 전시 기간 : 2026. 9. 1 (화) ~ 9. 6 (일)

• 전시 장소 : 창덕궁 낙선재

• 주소 : 03272 서울 종로구 율곡로 99 (와룡동)

• 관람 시간 : 09:00 - 17:30 (17:00 창덕궁 입장 마감)

• 관람료 : 무료 (창덕궁 입장료 별도, 창덕궁 입장객 누구나 관람 가능)

• 도슨트 프로그램 운영 : 1일 2회 (11:00, 15:00)

■ 참여 작가 (총 48인)

• 참여 작가 : 김기호, 김덕환, 김동식, 김시영, 노상준, 무나씨, 문재필, 박기찬, 박선민, 박수영, 박수이, 박종군, 박종선, 방채옥, 서신정, 소병진, 소중한, 승경란, 신원동, 유선희, 유세현, 윤규상, 윤성호, 이명호, 이백현, 이시평, 이재순, 이태수, 이현준, 임금희, 임서윤, 장동수, 정구호, 정다혜, 정수화, 조대용, 조복래, 조현영, 천경희, 천한봉, 최민영, 최성우, 최지원, 황해봉, 미르체아 텔레아가, 로사 로이, 소피 폰 헬러만, 제이디 차(Zadie Xa)

■ 주최 및 후원

• 주최 : 국가유산청

• 주관 : 국가유산청 궁능유적본부 창덕궁관리소, 한국헤리티지문화재단, 세이버스코리아

• 후원 : 포르쉐

춤을 배우고, 카메라 앞에 서고, 바늘을 잡고, 오래 기억해온 식탁을 다시 차려보는 일. 지난 봄부터 여름까지 우리는 함께 이야기를 나누며 각자의 일상과 기억을 들여다보고, 그 안에 오래 머물러 있던 이야기들을 하나씩 작품으로 옮겼습니다.

〈지금이라도 차차차를 해보면 어떨까?〉는 세월호 참사 이후의 시간을 살아온 여덟 가족이 처음으로 '작가'가 되어 자신의 작업을 선보이는 전시입니다. 

서로 다르지만 비슷한 시간을 살아온 여덟 작가는 무엇을 기억하고, 무엇을 바라보며, 지금 어떤 하루를 살아가고 있을까요? 각자의 자리에서 꺼내어 놓은 여덟 작가의 이야기를 〈지금이라도 차차차를 해보면 어떨까?〉에서 만나보세요.

참여 작가ㅣ간지쿵야!・대룡・데이지・돼지엄마・들국화・백설・양귀비・Young FL

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〈지금이라도 차차차를 해보면 어떨까?〉

✧ 기간ㅣ2026. 9. 11.(금) – 9.19.(토), 화요일 휴관

✧ 시간ㅣ11:00–19:00

✧ 장소ㅣ홍대갤러리 키르큐펠 (서울 마포구 와우산로25길 26)

✧ 오픈식ㅣ2026. 9. 11.(금) 15:00

✧ 관람료ㅣ무료

주최・주관ㅣ(사)0416단원고가족협의회, 안산마음건강센터

지원ㅣ경기도

기획・운영ㅣ구현(박지수, 심이다은, 정경원)

퍼실리테이터ㅣ이성직

그래픽디자인ㅣ김헵시바, 민동인

제15회 UAUS 파빌리온 기획전시 "U&US : Re-membering in School"

— 광화문광장에서 다시 만나는 우리의 학창시절, 건축으로 관계를 잇다

2026. 8. 18.(화) ~ 8. 28.(금) · 광화문광장 · 주최 UAUS·서울특별시 · 주관 UAUS · 협력 서울특별시

전국 27개 대학 건축학과 학생들의 자발적 연합체인 UAUS (Union of Architecture University Students)가 오는 8월 18일부터 28일까지 서울 광화문광장에서 제15회 파빌리온 기획전시 ‘U&US : Re-membering in School’을 개최한다.

2012년 첫 전시를 시작으로 어느덧 15번째 걸음을 내딛는 이번 전시는 국내 최대 규모의 대학생 건축 연합 행사로서, 매해 새로운 주제와 장소로 시민과 소통해 온 우아우스의 여정에 또 하나의 이정표를 세운다.

이번 전시의 화두는 다름 아닌 ‘학교’다. 전시팀은 “학교는 우리에게 어떤 의미일까?”라는 질문에서 출발한다. 많은 이들에게 학창시절은 가장 순수하고 강렬한 관계의 기억으로 남아 있다. 함께 등하교하고, 쉬는 시간이면 매점으로 향하고, 체육대회와 수학여행 같은 특별한 순간을 나누던 친구들. 사회에 나와 만난 인연과는 사뭇 다른 온도로, 수십 년이 지나도 가장 소중하게 남는 그 관계는 대체 어떻게 만들어졌을까. 전시팀은 이 질문의 답을 학교라는 공간이 품고 있는 여러 요소 속에서 찾아 나선다.

전시는 학교를 단순한 추억의 장소로만 그리지 않는다. 오히려 정해진 시간과 공간 안에서 타인과 부딪히고 양보하며 함께 사는 법을 익혔던 배움터, 그리고 관계가 형성되고 조율되는 하나의 시스템으로 학교를 재해석한다. 시간표, 자리배치, 학년처럼 개인의 의지와 무관하게 주어지는 ‘비자발적 요소’ 안에서도, 학생들은 저마다의 방식으로 새로운 관계와 사건을 만들어내고 스스로를 제약하던 조건을 변형시켜 나간다. 이렇게 개인의 의지가 개입되는 ‘자발적 요소’와의 상호작용 속에서 관계는 비로소 살아 움직인다. 전시팀은 이러한 원리를 물리적 장치로 번역해, 관람객이 직접 체험할 수 있는 파빌리온으로 구현할 예정이다.

관계가 점점 파편화 되어 가는 오늘날, 건축이 사람과 사람을 다시 잇는 데 어떤 역할을 할 수 있을지 실질적인 가능성을 탐구하겠다는 것이 이번 전시의 궁극적인 지향점이다.

전시가 던지는 메시지는 크게 세 갈래로 읽힌다. 먼저 참여 학생들에게는 ‘탐구’의 과정이다. 학교라는 익숙한 모델을 빌려 공간이 사람과 사람 사이를 잇는 근본 원리를 탐구하고, 추상적인 관계의 논리를 실제 설계와 시공을 통해 물리적 장치로 완성해가는 이 여정은 예비 건축가들에게 사회적 문제를 공간으로 풀어내는 통찰력을 키우는 훈련의 장이 된다.

동시에 이번 전시는 건축의 사회적 가치를 ‘증명’하려는 시도이기도 하다. 온라인 중심의 연결이 늘어나는 시대에, 파빌리온은 화면이 대체할 수 없는 신체적 마주침의 가치를 되짚으며 건축이 사회적 회복탄력성에 기여할 수 있음을 보여주고자 한다. 파빌리온이라는 실험적 형식을 통해 건축의 공적 가치를 재조명하려는 시도인 셈이다.

마지막으로 전시는 시민과 ‘연결’되는 건축 문화를 지향한다. 학창시절이라는 누구에게나 친숙한 기억을 매개로, 시민들은 별다른 문턱 없이 건축의 즐거움을 발견하고 서로 교류하는 경험을 하게 된다. 전시 공간 속에서 낯선 이와 자연스럽게 스치며 느끼는 공존의 감각은 일상으로 이어져, 주변의 공간과 사람을 좀 더 세심하게 바라보게 하는 계기가 될 것으로 기대된다.

한편 올해 전시는 예년과 달리 서울 도심 한복판, 광화문광장이라는 상징적인 장소에서 열린다는 점에서도 눈길을 끈다. 서울특별시가 주최와 협력으로 힘을 보태며 규모와 상징성을 더한 이번 전시는 8월 18일부터 28일까지 11일간 진행되며, 시민 누구나 자유롭게 관람할 수 있다.

15년째 이어져 온 우아우스의 실험은 해마다 청년 건축학도들의 시선으로 우리 사회의 단면을 되비춰왔다. 무더운 여름, 광화문광장에서 펼쳐질 건축학도들의 진지하고도 따뜻한 실험이 시민들에게 어떤 울림을 남길지 주목된다.

□ 2021년부터 진행한 별도의 기획전은 창작자의 재료 연구와 매체 실험을 지원하는 □ 옥상팩토리 자체 프로그램이다. 매년 재료 혹은 매체 하나를 주제로 선정해 전시와 □ 연계 프로그램을 진행하고 있다. 창작자들이 재료와 매체에 관해 논의하고 정보를 □ 공유하며, 네트워킹 자리를 마련하는 것을 목표로 삼는다. 현재까지 ‘반영하는 물질’□ 과 ‘비물질(퍼포먼스)’, ‘사운드’를 다루었다.

□ 2026년 주제는 3D 프린팅으로, 기획전시 《Give me the 3D cream》과 세미나 《출□ 력되는 세계》로 구성된다.

□ 독립기획자 박주원이 기획한 기획전시 《Give me the 3D cream》은 3D 프린팅을 □ 각기 다른 목적과 방식으로 탐구한 작가들의 작품을 선보인다. 곽인탄, 김동형, 류민수 등 □ 작가 12인이 참여한다.

□ 11월 7일(토)에는 박서영 큐레이터가 기획한 세미나 《출력되는 세계》를 개최한다. □ 연사로 박서영, 김용선(3D프린팅연구조합 책임연구원), 임준호(작가, 서울시립대학교 □ 조각과 강사)가 참여한다. 3D 프린팅의 매체성과 다양한 분야에서의 활용 양상을 주제로 논□ 의할 예정이다.

□ 더불어, 9월 초에 텀블벅에서 크라우드 펀딩을 진행한다. 펀딩 리워드로는 전시 도□ 록과 참여 작가의 작품 이미지로 만든 한정판 굿즈를 제공할 예정이다.

곽인탄 (Kwak Intan)

곽인탄은 3D 데이터와 프린터로 조형과 촉각의 다양성을 실험하는 데 관심을 두고 있다. 개인전으로 《조각 놀이》(황금향, 2026), 《모양과 모양》(울산시립미술관, 2025), 《Palette》(공근혜갤러리, 2022), 《Sculpture Gate》(space 9, 2020), 《Unique Form》(studio 148, 2019)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정)에 참여했다.

김동형 (Kim Dong Hyeong)

김동형은 3D 데이터로 제한된 감각을 탐구함으로써 세계를 인식하는 새로운 방법을 모색한다. 개인전으로 《돌》(고색뉴지엄 수원, 2023), 《콜럼버스와 인디언》(청주미술창작스튜디오, 2019)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《無停泊 무-정박 프로젝트 리허설》(공간 쇼,룸, 2025), 《장밋빛 미래 : 모호한 경계》(영등포 아트 스퀘어, 2024) 등에 참여했다.

류민수 (Ryu Minsoo)

류민수는 야외 조형물을 3D 스캐닝 기법인 포토그래메트리로 스캔하고 3D프린터로 출력하는 작업을 해오고 있다. 개인전으로 《그리기 위한 조각》(공-원, 2025)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《웨이포인트》(오시선, 2026), 《잘풀리는집》(청년베프, 2024), 《노들섬에서 예술을 음미하기》(노들갤러리, 2023), 《아트성수》(헬로우뮤지움, 2023)에 참여했다.

수린 (Surin)

수린은 3D 모델링과 프린팅으로 현대의 토템을 만들고 있다. 개인전으로 《Ending Fairy》(PBG 한남, 2024), 《POWER OBJ》(리얼레이션 스페이스, 2023)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《Boiling Point 90°C》(학고재 아트센터, 2026), 《PLAY by American Express Platinum》(Art Basel Miami Beach, 2023), 《Art Central Hong Kong》(2023)에 참여했다.

안민환 (An Minhwan)

안민환은 3D 프린팅을 신체 경험과 움직임을 기록하고 조형으로 전환하는 매체로 사용한다. 주요 단체전으로 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《겉 필링 : 출렁이는 좌표》(서리풀갤러리, 2025), 《상응》(신한갤러리 역삼, 2024), 《조각모음》(문래예술공장, 2023), 《느슨한 연결구조》(공간 형, 2020), 《서울 新 아리랑》(서울시립 북서울미술관, 2016) 등에 참여했다.

옥세영 (Ok Seyoung)

옥세영은 영상 매체 속 시간과 운동 이미지를 3D 데이터화하는 과정에서 발생하는 오차와 우연을 구현하는 데 관심을 두고 있다. 개인전으로 《그림자의 밤》(서리풀 갤러리, 2022), 《Pop-up Research》(대안예술공간 이포, 2017)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《사라진 것들의 무게》(131 창작스튜디오 작은 미술관, 2026), 《커넥티드 위크》(열린학교, K’ARTS 본관 갤러리, 2025), 《신선한 조각을 호흡하시오》(예술의 전당 한가람 디자인 미술관, 2024)에 참여했다.

이지숙 (Lee Jisook)

이지숙은 개인의 기억에 관한 이미지가 물질로 변환되면서 겪는 물질적·비물질적 변화를 탐구한다. 개인전으로 《무게의 미래》(Space55, 2022), 《빠르고 무거운 것》(청주미술창작스튜디오, 2021), 《중간계》(서울시립미술관 SeMA 창고, 2019)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《바람속을 걷는 사람들》(호랑가시나무아트폴리곤, 2026) 등에 참여했다.

이천국 (Lee Chunkook)

이천국은 주변에서 흔히 볼 수 있는 대상을 3D 기술로 재구성해 조형물로 구현하고 있다. 개인전으로 《Farm》(Bio, 2025), 《Hit and Run》(공간 형, 2022)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《Organic Engine》(요호서울, 2023), 《Bi-Bil-Hill》(옥상팩토리, 2021) 등에 참여했다.

염호선 (Yeom Hosun)

염호선은 몸의 움직임과 시간을 회화와 3D 프린팅으로 적층하는 작업을 해오고 있다. 주요 개인전으로 《Parallelwelt》(Burg Galerie Volkspark, 2021)을 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《Flowing Signs》(옥상팩토리, 2024), 《Junge Kunst Berlin》(JKB, 2023), 《Eb-Dietzsch-Kunstpreis für Malerei》(게라, 2022), 《Mixed Double》(Galerie Kleindienst, 2020) 등에 참여했다.

주슬아 (Joo Sla)

주슬아는 하나의 대상을 다른 매체로 변환하는 매개체로서의 3D 프린팅에 주목한다. 개인전으로 《길을 잃은 도시》(PS사루비아, 2026), 《크랙 Crack》(미학관, 2025), 《노멜의 추적 일지》(서울시립미술관 SeMA 창고, 2023), 《손가락을 포탈에 넣기》(더그레잇컬렉션, 2022)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정) 등에 참여했다.

최준원 (Choi Junwon)

최준원은 디지털 공간에서 형태를 변환하고 물질로 전환하는 작업을 하고 있다. 개인전으로 《Convert To Mesh》(크래프트온더힐, 2026), 《아 이게 사네》(옥상팩토리, 2023)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《小品物》(오온, 2024), 《낯설음의 깊이》(상업화랑, 2024), 《THE SHIFT 8TH 중용》(갤러리 박영, 2023) 등에 참여했다.

황문정 (Hwang Moonjung)

황문정은 도시 이면의 생태계를 탐구하고 있으며, 3D 프린팅을 아이디어를 물성화하는 기술로 활용하고 있다. 주요 개인전으로 《콘크리트 불가사의》(미학관, 2025), 《유사도시표본》(This is not a church, 2022)를 개최했으며, 주요 단체전으로는 《Give me the 3Dcream》(옥상팩토리, 2026 예정), 《협업의 기술》(인천아트플랫폼, 2024), seMA 옴니버스 《제9행성》(서울시립 남서울미술관, 2024), 《제23회 송은미술대상전》(송은, 2023) 등에 참여했다. 

□ 후반전 전시 : 2026. 9.1(화) ~ 9.23(수)

<참여작가>
고형숙, 김지우, 박경덕, 박현진, 최혁, 한정무

ART NIGHT 행사
- 일시: 9월 12일(토) 오후 18시40분
- 장소: 우진문화공간 갤러리
- 공연: 반준혁(피콜로이스트)
- 강연: 이창용 도슨트 강연〈르네상스의 거장 2편 미켈란젤로〉
- 미술품 경매 (참가비: 5,000원) 

후반전 이창용 도슨트 강연 참가신청: https://naver.me/GNJ3NbFC

2026 우수기획전시 지원사업 선정작 《방 그리고 바깥: 12개의 방》이 8월 6일부터 9월 23일까지 우진문화공간 갤러리에서 개최됩니다.
전북 도내 12인의 작가가 각자의 ‘방’(작업실)에서 시작된 기억과 사유를 작품으로 풀어내며 관객을 자신만의 창작 세계로 초대합니다. 작가의 내밀한 공간에서 탄생한 작품은 전시장을 넘어 사회와 사람, 그리고 일상과 관계를 맺으며 또 다른 ‘바깥’으로 확장됩니다.

작품 감상부터 도슨트 강연과 작품 경매까지, 다양한 프로그램을 통해 예술을 더욱 가까이 만나고 함께 소통하는 시간.《방 그리고 바깥: 12개의 방》에서 12개의 방을 지나, 새로운 바깥의 이야기를 만나보시길 바랍니다.
 

오늘날의 사진은 빛으로 대상을 기록하고 종이에 인화한 물질인 동시에, 디지털 공간의 데이터로도 존재하고 있습니다. 그리고 이 장면들은 ‘이게 사진일까?’ 질문하게 만들지도 모릅니다. 그 질문 앞에서 작가들은 매체를 정의하는 대신 대상에 반응한 자신의 감각에 따라 사진의 스펙트럼을 펼쳐냅니다.

<희망 Dream NEXT : SKETCH> 선정작가 그룹전

《SKETCH 2026 : 유동의 미학》 

김휘아 아하콜렉티브 유아연 장우주

2026.08.28(금) - 2026.09.17(목)

송원아트센터 (서울특별시 종로구 화동 윤보선길 75)

한국증권금융 꿈나눔재단과 한국메세나협회는 신진·유망작가 지원사업으로 신진 예술가를 발굴하고 창작의 기틀을 마련하고자 오는 8월, 송원아트센터에서 《SKETCH 2026: 유동의 미학》 전시를 개최한다.

이번 전시의 주제인 ‘유동의 미학’은 금융과 예술이 공유하는 가치의 움직임을 의미하며 이러한 금융 시장의 '흐름'은 자본시장뿐 아니라 예술에도 공통적으로 내재된 본질이기도 하다. 자본의 가치가 신뢰를 기반으로 끊임없이 변화하고 재평가되듯, 예술의 가치 또한 관람자의 경험과 해석을 통해 새로운 의미를 획득하며 살아 움직인다. 유동의 상태를 전제하기에 빛을 발하는 이 둘은, 본질적 공통점을 갖기에 먼 듯 보이면서도 서로간 닮아 있다. 이번 전시는 공모를 거쳐 선정된 작가 김휘아, 아하콜렉티브, 유아연, 장우주 작가가 함께 다양한 작품을 선보인다.

또한 《SKETCH 2026: 유동의 미학》 은 공전과 자전으로 매순간 회전하는 지구 위, 우리의 움직임이 단 한 번도 멎은 적 없다는 사실을 상기 시킨다. 유동은 하나의 존재의 조건으로서 주어지며, 그 위로 금융과 예술을 더불어 수많은 흐름이 겹쳐진다. 겹침에서 생성된 교차점은 곧 흐름의 분화이자 새로운 가능성의 세계를 열어주는 갈래길로, 우리는 이 안에서 유동성 그 자체로서의 미학을 발견할 수 있다.

이런 의미의 전시는 공전과 자전을 비롯한 무수한 유동과 교차의 형태를 가져와 전시 공간의 구조적 특징과 결합해 총 세 개의 파트로 풀어내고 있다. 각 전시존은 관람객의 동선을 공전과 자전, 그리고 자유로운 확장에의 유동을 통해 경험하게 된다.

첫번째 [공전지대]에서는 표면적 매끄러움을 지향하는 현대사회의 정립된 시스템을 일종의 공전 궤도에 비춰본다. 여기에는 두 가지 전제가 내포되어 있다. 궤도의 생성에 필수적인 두 천체-주체의 존재, 그리고 두 주체간의 관계 형성과 교류. 시스템이라는 천체와 시스템 속 개인이라는 천체 간 생성되는 유동, 그 안의 역설적 지점을 유아연, 장우주 작가는 사뭇 다른 뉘앙스로 전개한다.

유아연은 포장재로만 기능하고 버려지는 스티로폼의 물성을 전면적으로 드러낸 신작 로, 유통을 위한 유통 플랫폼의 형태를 갖는 현시대 도시구조의 실상을 이야기한다. 그 내부는 처럼 플라스틱 캐릭터의 파편조각이 되어 부유하는 표상화된 개인의 이미지로 가득 차 있다. 이러한 직접적인 전복과 해체는 단순한 비판론을 제기하는 것에 그치지 않고 너와 나, 우리가 주체적으로 실존하기 위해 어떻게 유동할 것인가를 물으며 새로운 대안 모색을 제안한다.

장우주는 달러지폐를 접어서 만들어낸 <나의 정말정말 사랑스런 강아지>에서 화폐가치를 지닌 지폐가 외형의 변화만을 거쳐 하나의 작품으로 평가되는 과정을 그려낸다. 이는 자본시장과 미술시장의 구조적 유사성을 가시화하여 과연 예술성이란 어떻게 규정될 수 있는가에 대해서 탐구한다. 연계된 영상작품의 나레이션 중 하나인 ‘이 강아지는 나의 비상금이다’라는 발화는 이 ‘시장구조’가 작가로서의 생존 중 어떻게 경험되어 왔는지 위트 있게 풀어내고 있다.

두번째 [자전지대]에서는 보다 내밀한 층위에서 다뤄지는 존재론적 유동으로 시선을 옮긴다. 자전은 곧 자(自)력으로부터 비롯되며, 내가 딛은 땅을 인식하고 나의 생을 인지할 때 생성되는 순환의 힘이다. 김휘아, 아하콜렉티브는 각자의 역사로부터 경험된 관계의 본질, 또는 본질의 여부를 파고들어 이를 통해 발견된 ‘아(我)’를 서로 다른 예술 언어로 풀어낸다.

 김휘아는 관계 형성이 곧 생존과 직결되는 심해 생태계에 주목하여 심해 생물 아귀의 발광기관을 모티브로 조형한 인터랙티브 로보틱스 조각 , 인간의 요가자세를 모티브로 한 전작 <다리자세>를 선보인다. 관객의 몸짓에 감응하여 움직이는 기계 촉수는 타자와의 관계 속 변화를 직접 경험하게끔 유도하며, 이는 타자와의 연결을 갈망하는, 인간이 갖는 사회적 욕망을 형상화한 페르소나로도 읽혀진다. 그 과정에서 붕괴하고 재생성하는 서로의 신체 경계, ‘아(我)’가 뒤섞이는 감각을 인식할 때 우리는 비로소 자신에 내재된 갈망과 그 원천을 목도한다.

아하콜렉티브는 2018년도 김샛별, 박주애, 정혜리, 최지원 작가가 모여 결성한 아티스트 그룹이다. 디지털 환경 속 전개되는 전통의 형태를 탐구하고 재배치하는 ‘맥락 이동자’로서 스스로 정의한다. 이번 전시에서는 하나의 사건을 서로 다른 방식으로 구성한 설치미디어 작품 , 조형작품 , 영상 , 사운드가 중심이 되는 <혼돈과 춤추는 방법> 등을 보여준다. 다양한 형태의 표현을 통해 이들은 콜렉티브로서 교류하며 경험해온 ‘중심’ 그 자체에 의문을 던지고 있다. 개인과 공동체, 나아가 사회 내 공통된 신념과 절대적으로 선언 가능한 ‘중심’은 존재할 수 있는가? 결국 이들은 중심이란 고정된 것이 아닌 수많은 흐름 속 끊임없이 변화하고 회전하는 상태임을 이야기하며, 서로간 기꺼이 얽히고 춤출 것을 제안한다.

마지막 [역동의 장]은 금년도 초회차인 신진･유망작가 지원사업 〈희망 Dream NEXT : Sketch〉, 《SKETCH 2026: 유동의 미학》 전시의 아카이빙 기록을 선보이는 공간이다. 본 전시가 개최되기까지의 사업 운영 과정, 작품 창작과정에서의 작가별 인터뷰 영상을 살펴볼 수 있으며 이들이 끊임없이 움직이고 변화하며 새로운 가능성을 만들어가는 과정을 조망할 수 있다. 이 자리는 한국증권금융 꿈나눔재단과 신진작가와 움직임이 한 데 모여 그려낸 최초의 교차점이자, 금융과 예술이 교류하고 서로의 언어를 공유하는 새로운 만남의 장이다. 이들의 조우가 앞으로 끊임없이 달려나가는 ‘멎지 않는 움직임’이 되기를, 앞으로의 문화예술계의 더욱 무궁무진한 가능성을 확장하는 데 일조할 수 있기를 기대한다.

- 전시 정보 –

전시명

《SKETCH 2026: 유동의 미학》

전시기간

2026.08.28(금) - 2026.09.17(목)

전시장소

송원아트센터 (서울특별시 종로구 화동 윤보선길 75)

1F, B2F, B3F 전시장

관람시간

화~일요일 11:00~18:00

매주 월요일 정기휴관

*2026.09.02(수) 휴관

*2026.09.03(목) 1F 관람제한

연계 행사 : 퍼블릭 프로그램

1. 삼청나잇 개최, 2026.09.03(목)

- 19:30~20:30 아티스트 토크 (모더레이터 : 안현정 큐레이터)

- 21:00~21:10 미디어 퍼포먼스 쇼 (아하콜렉티브, 모든컴퍼니)
- 20:45~23:00 레이브 파티

2. 도슨트 프로그램

토, 일 2회 운영 (13:00/16:00)

*소요시간 약 30분 내외

주최주관

한국증권금융 꿈나눔재단, 한국메세나협회

관람료

무료

주차 지원

주차 지원 불가 / 대중교통 이용 권장

전시 문의

《SKETCH 2026: 유동의 미학》 운영팀

T. 02-2138-0095

E. dnsketchart@gmail.com

상세정보

《SKETCH 2026 : 유동의 미학》 공식 SNS

비엔날레 이후에도 예술은 계속된다…한·몽 현대미술, 제주에서 '집단 기억'을 말하다

제16회 광주비엔날레 몽골관 연계 프로그램 《영원하고도 먼 것: 집단 기억과 현대의 도전》 8월 31일 개막

제16회 광주비엔날레 몽골관 연계 프로그램 **《영원하고도 먼 것: 집단 기억과 현대의 도전(Eternal and Distant: Collective Memory & Contemporary Challenges)》**이 오는 8월 31일부터 9월 6일까지 제주 뒤샹 갤러리에서 열린다.

이번 전시는 광주비엔날레 연계 프로그램으로, 기억을 과거의 기록이 아닌 현재와 미래를 연결하는 문화적 실천으로 조명하는 국제 큐레토리얼 프로젝트다. 한국과 몽골의 예술가들은 '집단 기억'을 주제로 역사와 공동체, 생태와 장소성을 각기 다른 예술 언어로 풀어내며 오늘날 현대미술이 사회와 만나는 방식을 제시한다.

전시는 광주비엔날레가 던진 문제의식을 제주라는 새로운 장소에서 이어간다. 민주주의의 기억을 간직한 광주와 자연·이동·경계의 시간을 품은 제주, 그리고 유목문화의 역사와 현대성을 지닌 몽골이 하나의 전시 안에서 만나 기억의 사회적 의미를 새롭게 해석한다. 서로 다른 역사와 문화가 예술을 매개로 연결되며 동아시아와 유라시아를 잇는 문화적 대화를 시도한다.

이번 프로젝트는 칠곡문화예술위원회와 **몽골 블루선 현대미술센터(Blue Sun Contemporary Art Center)**가 지속적으로 추진해 온 국제 문화예술 협력의 성과이기도 하다. 양 기관은 공동 기획과 연구, 작가 교류를 이어오며 지역과 세계를 연결하는 국제 문화예술 네트워크를 구축해 왔으며, 이번 전시는 그 협력의 결실을 보여주는 프로젝트다.

참여 작가는 광주비엔날레 몽골관 참여 작가를 비롯해 권기철, 김미지, 석점덕, 진해주, 전홍식, 임희정, 허종하, 시인 이재영 등이다. 회화와 조각, 설치미술, 문학 등 다양한 장르를 통해 기억과 시간, 자연과 인간, 공동체의 의미를 각자의 시선으로 풀어낼 예정이다.

칠곡문화예술위원회 서세승 위원장은 "지역에서 시작된 문화예술 활동이 국제 협력으로 이어질 때 지역의 가치도 함께 성장한다"며 "이번 전시가 한국과 몽골을 잇는 문화교류를 넘어 아시아 현대미술이 함께 미래를 모색하는 의미 있는 계기가 되기를 기대한다"고 말했다.

몽골 블루선 현대미술센터 솔롱고 바트사이한 대표는 "집단 기억은 과거를 보존하기 위한 개념이 아니라 미래 공동체를 함께 만들어 가는 창조적 자산"이라며 "이번 프로젝트가 양국 예술가들의 지속적인 협력과 새로운 국제 예술 담론으로 이어지기를 바란다"고 밝혔다.

전홍식 뒤샹 갤러리 대표는 "이번 전시는 비엔날레를 재현하는 전시가 아니라, 비엔날레 이후에도 예술이 사회와 어떻게 연결되고 새로운 기억을 만들어 가는지를 함께 생각하는 자리"라며 "기억은 보존되는 것이 아니라 끊임없이 생성되는 과정이라는 점을 관람객들과 함께 나누고자 한다"고 말했다.

이번 전시는 지역과 국제, 역사와 현재, 예술과 사회를 연결하며 비엔날레 이후에도 이어지는 예술의 역할을 다시 묻는다. 기억은 과거를 보존하는 데 머무르지 않고 미래를 향한 새로운 관계를 만들어 가는 힘이며, 예술은 그 기억을 생성하는 가장 창조적인 언어임을 제안한다.

전시 개요

전시명 : 제16회 광주비엔날레 몽골관 연계 프로그램 《영원하고도 먼 것: 집단 기억과 현대의 도전》

영문명 : Eternal and Distant: Collective Memory & Contemporary Challenges

주제 : 7일간의 기록 (7-Day Record)

기간 : 2026년 8월 31일(월) ~ 9월 6일(일)

장소 : 제주특별자치도 서귀포시 안덕면 서광서문로 59, 뒤샹 갤러리

주최·주관 : 갤러리 뒤샹 · 칠곡문화예술위원회 · 몽골 블루선 현대미술센터

문의 : 010-6433-3131

《Please, Place, Pulse》

- 우리는 어디로 흐르고 있는가?

'벙커(Bunker)' 는 외부의 위협으로부터 사람과 기능을 보호하기 위해 만들어진 폐쇄형 공간이다.

과거 1973년 전쟁에 대비해 신호를 기다리던 완산벙커는 행정·군·경의 지휘와 통신 기능을 유지하기 위한 시설이었다. 벙커는, 사람을 숨기는 공간이 아니라, 위기 속에서도 연결을 끝내지 않기 위해 만들어진 공간이었다. 그 연결은 사람을 보호하기 위한 통신이었고, 생존을 위한 신호였다.

지금, 우리는 끝없이 흐르고 있다. 어떤 연결들은 우리를 지치게 만든다. 내 손 안에서 끝없이 흘러내리는 피드의 영상들, 기다리지 않았음에도 끊임없이 이어지는 알림, 계속해서 연결되어야 하는 피로감. 쉬지 않고 이어지는 반응과 비교, 왠지 그래야 할 것 같은 의무감에 휩쓸려가고 있다.

우리는 무엇으로부터 대피해야 하는가? 《Please, Place, Pulse》 는 정보 포화 시대의 신호 폭격들에 대항해, '보호' 라는 벙커의 역할을 감각의 차원으로 확장한다. 자꾸 쓸려가는 사회의 속도 속에서 스스로 머무를 수 있는 대피의 시간을 만든다. 끊임없이 요구되는 연결과 응답, 포화되는 신호들, 계속해 흘러들어오는 정보 표류 상태에서 벗어나, 필요한 신호를 다시 구별하고, 스스로 선택한 감각에 머무를 순간들을 제안한다.

계속해서 앞으로 걸어나가며 감상하도록 설계된 완산벙커 더 스페이스의 흐름을 잠시 멈추어, 우리가 놓쳐오던 감각들을 다시 만나게 한다.

일시적으로 집합적인 몰입을 진행하는 레이빙, 반복되는 비트와 미디어아트가 만들어내는 공동의 몰입은, 당연스레 걸어나가야 할 것 같은 일상을 비틀어낸다. 비물질적이고 개인화된 디지털 신호들과 신체적이고 동시적인 레이빙을 통해 같은 공간, 같은 비트를 몸으로 받아들이는 행위들은, 너머의 신호들에서 벗어나 지금 이 순간의 감각을 마주하게 한다.

우리는 무엇과 마주할 수 있는가? 발을 땅에 딛고 멈추고 나면, 자신의 감각에서부터 뻗어나오는 신호들을 마주하게 된다. 어떤 위험에 처했는지도 모르는 채로 끝없이 오가는 새로운 신호들 사이에서. 잠시 닻을 내려, 머무를 자신의 맥박을 발견하라.

pliːz juː, pliːz miː,

Find your place.

• 프로그램명 : 2026 완산벙커 더 스페이스 다원예술 프로그램 《 Please, Place, Pulse 》

• 일자 : 2026년 8월 8일 (토) ~ 9월 3일 (목)

• 시간 : 10 : 00 ~ 22 : 00

• 장소 : 완산벙커 더 스페이스

(전북특별자치도 전주시 완산구 완산5길 70)

• 주최 : 전주시, 전주관광재단, 완산벙커 더 스페이스

• 주관 : 어반스트라이커즈 전주, VC프로덕션, 무해한예술실험

• 공연 : 2026년 8월 8일 (토) 19 : 00 ~ 22 : 00

- DJ CASHTRAY, JO, SINGLE LEG, KAMAWAN

• 워크숍

- 김보미 : 오전 10시 《 신호차단구역 》

김지현 : 오후 2시 《 수상한 신호 》

• 미술 : 차창욱, 한강, YISAN

• 기획 : 한준

• 디자인 : 작호(ZAKHO)

• 영상 : CID

• 사진 : JUNO

• 입장료 10,000원

• 문의 : 070-4117-8860

불길은 사라지고, 연기는 흩어지며, 계절은 다시 제자리를 찾아온다. 그러나 어떤 풍경은 이전과 같지 않다. 세계는 이미 다른 시간을 통과했고, 보이지 않는 변화는 천천히 모습을 드러낸다. 잔상은 단순한 흔적이 아니다. 그것은 아직 식지 않은 시간이며, 지금도 현재를 통과하고 있는 감각이다.

"잔상의 온도" 는 변화가 완성된 순간보다 변화가 머무는 시간을 바라본다. 소멸과 생성, 끝과 시작, 기억과 가능성 사이에서 아직 명명되지 않은 세계를 마주하는 일. 두 작가의 회화는 서로 다른 자리에서 그 시간을 응시한다.

김명준_ Crack space 112.1x112.1cm Acryl on canvas 2026

노형규 _ 돌속의 새 02 45.5x53cm Oil on canvas 2026

한 작가는 변화를 선택하는 순간을, 다른 한 작가는 변화가 세계에 스며든 이후를 바라본다. 서로 다른 시간은 하나의 흐름 안에서 공명한다. 두 작가가 건네는 이야기는 소멸이 아닌 변화이며 완성이 아닌 이행이다. 그래서 이 전시의 '온도'는 뜨거움이나 차가움의 문제가 아니다. 그것은 아직 식지 않은 기억의 온도이고, 새로운 세계가 모습을 드러내기 직전의 온도이며, 보이지 않는 변화가 계속되고 있다는 증거이다.

우리는 언제나 끝난 뒤에야 변화를 이해하려 한다. 그러나 세계는 이미 그 이전부터 아주 천천히, 그리고 쉼 없이 움직이고 있었는지도 모른다.

"잔상의 온도" 는 그 미세한 움직임을 바라보는 전시이다.

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전시를 여는 글

우리의 가까이에는 쉽게 알아차리지 못하는 것들이 있다.
이유를 설명하기 어려운 불안과 예감, 꿈과 기억 속에 희미하게 남은 형상, 가장 사적인 공간에 감추어진 상처처럼
그것들은 일상의 일부처럼 곁에 머문다. 너무 가까이 있어 익숙해진 것들은 때때로 가장 ‘흔한 적’이 된다.

그러나 흔한 적은 사라진 뒤에도 흔적을 남긴다. 우리는 그것을 잊었다고 생각하면서도 남겨진 감정과 기억, 상처와 시선 위에서 살아간다.

《흔(한)적》은 ‘흔한 적’과 ‘흔적’이라는 두 의미에서 출발한다. 강윤주는 사건이 일어나기 전의 불안과 예감을,
김세림은 꿈과 기억처럼 선명하게 설명되지 않는 형상과 감각을, 김주은은 사적인 공간에 감추어진 폭력과 상처를 바라본다.
서로 다른 세 작가의 회화는 쉽게 설명되지 않지만 분명히 우리 안에 남아 있는 것들을 붙잡는다.

‘낭만!처음,전시.’는 자신의 작업세계를 만들어가는 신진작가를 발굴하고, 전시를 통해 자신의 작업을 관객과 처음 또는 새롭게 마주하게 하는 낭만시간연구소의 공모 프로그램이다.
이번 《흔(한)적》에서는 세 작가의 서로 다른 시선을 한자리에서 만나게 한다.

어쩌면 우리는 모두 저마다의 흔한 적을 가까이에 두고, 그것이 남긴 흔적과 함께 살아가고 있는지도 모른다.


우리는 무엇을 지나쳐왔고, 그 자리에는 무엇이 남아 있는가.


글. 낭만시간연구소 여수현

#흔(한)적 #낭만처음전시 #낭만시간연구소 #부산무료전시 #부산역전시
 

8·15 광복 특별기획전《안천용: 예술과 평화》 

○ 관람 안내

전시 일정: 8/1(토) ~ 8/29(토) 

전시 장소: 부산 해운대구 좌동순환로 458 헷세드가구 4층

운영 시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 (매주 일요일 휴무)

○ 전시 개요

<바라보다(강강술래)> 

130.3 x 162.2 cm

Oil on canvas 

2020