서울 인사동 제주갤러리에서는 오는 6월 10일(수)부터 6월 29일(월)까지 2026 제주갤러리 공모 선정 작가 양형석의 개인전 《탑림 塔林》을 개최합니다.

양형석 작가는 아주 오래전 인간의 간절한 바람으로 쌓인 돌 하나가 예술의 시작이었을 것이라 상상하며,

현대 예술가로서의 미적 표현과 제주를 아끼는 마음을 담아 ‘탑의 숲’을 조성하였습니다.

특히 이번 전시는 인파로 가득한 도시 속에서 인간의 욕망이 남긴 흔적이자 폐기물인 ‘현무암 슬러지’를 활용해, 제주 자연의 본질에 가까이 다가가고자 합니다.

많은 관심과 방문 부탁드립니다.

감사합니다.

제주갤러리 드림

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2026 제주갤러리 공모 선정 - 양형석 개인전 《탑림 塔林》

참여작가: 양형석

전시기간: 2026. 6. 10. (수) ~ 2026. 6. 29. (월), (매주 화요일 휴관)

관람시간: 10:00~19:00 (입장마감: 18:30)

전시장소: 서울시 종로구 인사동 41-1 인사아트센터 B1, 제주갤러리

※별도의 오픈식 없음

《소프트 선샤인》

서리풀청년아트갤러리는 청년 예술가의 폭넓은 작품 세계를 조명하고, 전시와 문화프로그램을 통해 예술가들이 성장할 수 있는 활동의 장을 마련해 오고 있다.

 2026년에는 한우리정보문화센터와의 협력을 통해 장애 예술인의 예술적 실천을 지역사회와 연결하고, 보다 포용적인 방식의 문화 향유를 나누는 자리로서 의미가 있다.

《소프트 선샤인》은 참여 작가들이 세상을 바라보는 저마다의 시선에서 출발한다. 

우리는 종종 익숙한 풍경과 감정을 빠르게 지나쳐 버리곤 한다. 그러나 어떤 시선은 일상의 작은 장면과 사소한 기억을 쉽게 흘려보내지 않는다. 

바람이 지나가는 방향, 식물 위로 드리워진 빛과 그림자, 동물의 털 한 가닥, 유년의 기억과 같은 장면들은 작가들의 화면 안에서 각자의 조형 언어로 재구성된다.

김기정은 반복적인 관찰과 세밀한 붓질을 통해 작가가 느낀 작은 감각과 시간의 흐름을 촘촘하게 쌓아 올리고, 이승윤은 자유롭게 색과 면을 구성하여 독창적인 회화적 공간을 만들어낸다. 

조영배는 주변에서 마주한 이미지와 순간들을 자기만의 언어로 형상화하며, 황보현은 밝고 따뜻한 색감으로 유년의 기억과 희망의 정서를 풀어낸다. 

서로 다른 방식으로 축적된 시선과 장면들은 이번 전시 안에서 하나의 다정한 정경으로 조망된다.

《소프트 선샤인》은 4명의 참여 작가가 고유한 눈으로 세계를 바라보고 사유해 온 과정을 담아낸 회화 작업으로 구성하였다.

관람객은 작품 앞에 잠시 머물며 작가들이 오롯이 쌓아 올린 흔적들을 들여다보게 된다. 우리가 쉽게 지나쳐왔던 일상 속 작은 순간들을 다시 바라보며, 각자의 속도로 온전히 머물러보는 시간이 되기를 바란다.

서리풀청년아트갤러리

| 전시명: 《소프트 선샤인》

| 전시기간: 2026.05.30.(토) - 06.14.(일)

| 관람시간: 화-일 11:00-22:00(월, 공휴일 휴무)

| 참여작가: 김기정, 이승윤, 조영배, 황보현

| 주최: 서초구청

| 주관: 서초문화재단, 서초구립 한우리정보문화센터

전시 연계 프로그램 

<토요 도슨트 라이브> 

도슨트 연계 공연 프로그램 

| 일시 : 5월 30일(토), 6월 13일(토) 오후 2시/ 오후 3시 30분 (일 2회) 
| 장소 : 서리풀청년아트갤러리 
| 대상 : 누구나 신청 가능 
| 모집인원 : 회차별 50명 
| 내용 : 토요일 오후! 미술과 음악을 사랑하는 누구나 모여라! 예술의전당 앞 서리풀청년아트갤러리에서 전시를 듣고 공연을 만나는 특별한 시간
도슨트 프로그램 + 청년예술인 공연(2팀) 전시 도슨트(30분) + 클래식(15분) + 성악(15분) 
| 신청 : 갤러리 홈페이지 팝업 링크를 통한 구글폼 작성 

'토요 도슨트 라이브' 참여 신청서

서리풀청년아트갤러리

서리풀청년아트갤러리는 예술의전당 앞 지하보도를 활용하여 청년예술가들의 작품을 전시하고 다양한 문화프로그램을 운영하는 복합문화공간입니다.

* 도시의 ‘과잉’ 속에서 ‘공백’을 읽어내다, 윤원기 사진전 ‘텅 빈 밀도‘ 

* 2026년 6월 25일부터 7월 4일까지 충무로 ‘와이아트 갤러리’ 전시

와이아트 갤러리는 도시의 본질적인 정서와 그 이면을 관찰한 윤원기의 개인전 <텅 빈 밀도>를 선보입니다. 

이번 전시는 일관되게 소외와 고독, 소멸해가는 기억의 궤적을 쫓아온 윤원기는 도시의 고립감을 밀도 있게 파고듭니다. 도시의 복잡한 시각적 밀도 속에서, 작가는 그 틈새에 고인 고독의 형상을 발견해냈습니다. 본 전시는 우리가 사는 도시가 무엇으로 채워져 있으며, 동시에 무엇을 잃어가고 있는지에 대해 자문하게 합니다.

도시의 사물의 자취와 그림자의 농도, 이면에 존재하는 공백에 주목합니다. 주인을 잃은 정물, 낡은 벽면의 질감 등 무심히 지나쳤던 도시의 파편들을 외로움으로 반영하며, 도시라는 공간에 고립된 현대인들이 느끼는 불안과 그리움, 심리적 압박과 소외를 투영했습니다.

[작가 노트]

텅 빈 밀도_ Empty Density

채워질수록 멀어지는, 도시의 고립된 기록들

도시는 무언가로 가득 차 있다. 숨 막히는 밀도와 아득한 공백이 교차하는 자리에는 오직 사물의 자취와 그림자의 농도만이 짙어진다. 그 속에 흩어진 시간의 흔적을 찾아 대상을 바라보면, 가득 찬 존재가 아니라 빈 공간의 외로움이 남는다.

덧없는 것을 붙잡아 사라질 것들을 사진 속에 간직하는 일은, 우리의 삶이 스쳐 지나갔음을 말해주는 기록이다. 내게 사진은 뜻 모를 불안과 정체 모를 그리움이 담긴 불완전한 독백이자, 끝내 담지 못한 감정들의 조각과도 같다.

서로의 숨결이 닿을 만큼 촘촘한 도시에서 밀도가 더해질수록 고독은 깊어지고, 가장자리에 위태롭게 남은 낡은 공간들은 우리가 외면해 온 불안을 고스란히 드러낸다. 

주인을 잃은 골목의 정물, 빛을 잃어가는 벽면의 질감은 단순히 소멸해가는 대상이 아니라 현대인이 마주한 외로움의 반영이다. 이렇듯 도시의 표면에 가려진 이면을 통해, 잃어버린 마음의 그늘을 바라보는 일, '텅 빈 밀도'는 결핍에 대한 기록이다. 

'가득 차 있음에도 왜 공허한가.' 

화면을 가득 채운 입자는 도시라는 거대한 섬에 고립된 이들에게 건네는 무언의 위로이자 잔상이다. 비어 있음으로써 비로소 선명해지는 것들, 사라져가는 존재들이 남긴 흔적을 담아본다.

 

 

 

이번 전시 《FOR LONER》는 ‘고독’이라는 단어가 주는 무게감보다는, 오히려 혼자이기에 가능한 자유로운 상상의 상태를 이야기한다. 작업실 안에서 생산성이나 목적을 의식하지 않은 채 떠올린 잡생각과 망상, 그리고 설명되지 않는 유희의 감각이 화면 곳곳에 가볍고 유쾌하게 스며 있다. 작가는 완벽하게 정리된 의미보다, 미완의 생각들이 가진 즉흥성과 순수한 에너지를 더 중요하게 여긴다.

전시장 안의 작품들은 하나의 거대한 이야기로 연결되기보다, 각기 다른 생각의 조각들처럼 존재한다. 때로는 장난스럽고, 때로는 엉뚱하며, 또 때로는 의미와 무의미의 경계 위를 가볍게 떠다닌다. 그렇기에 관람자 역시 작품 앞에서 무언가를 해석해야 한다는 부담 대신, 한 사람의 내밀한 상상과 감각을 편안히 따라가 보면 충분하다.

결국 《FOR LONER》는 혼자만의 방 안에서 자유롭게 흘러간 사유의 기록이자, 누구에게나 존재하는 사적인 망상의 순간들에 대한 이야기다. 그리고 어쩌면 우리는 모두, 그런 쓸모없는 생각들을 즐기는 순간만큼은 각자의 방식으로 ‘로너(Loner)’가 되어 있는지도 모른다.

신형석_The liberator_162.2×130.3cm_Acrylic and oil on canvas_2026

신형석_Very small basketball aesthetics_90.9×72.7cm_Mixed media on canvas_2025

 신형석_The ballers in 95-96_90.9×72.7cm_Oil on c anvas_2023

신형석_Reign man_160×82.5cm_Oil on canvas_2023

 신형석_A list of trivial facts and preferences_162.2×130.3cm_Oil on canvas_2026 

아트코드갤러리

전화: 0507-1400-6359

이메일: galleryartcode@gmail.com

인스타그램: @artcode_gallery @artcode_choi

홈페이지: artcode.co.kr

주소: 서울시 강남구 언주로 130길 14

청주 갤러리원 B관 이문종 개인전

갤러리 원 청주점에서 이문종 개인전이 전시 진행됩니다.

06월 06일부터 06월 21일까지 연중무휴 전시 진행되오니,

많은 관심과 사랑 부탁 드립니다.

[이문종 작가노트]

학원을 개원하며 월세지옥을 자처한지 일 년이 넘어갔고 나이는 서른이 되었다.

이상과 현실의 기로에서 어느 것 하나 선택하지 못했고 도피성 낭만으로 최면을 걸어도 녹록치 않은 현실이 덮어질 순 없었다.

그래도 생각나는 향기가 있다는 것, 전화할 친구가 있다는 것, 듣고 싶은 노래와 가고 싶은 장소들이 외면의 피난처가 되어주었고, 생각나는 문장이 있다는 것과 갈아 둔 먹물이 있다는 것, 서랍장에 층층이 쌓인 뽀얀 화선지와 먹때낀 벼루 옆 걸려있는 수십 자루의 붓들, 그렇게 언제든 제 역할을 해줄 내 낡은 사보들과는 내면을 벼리기로 했다.

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<전시정보>

■ 전시 장소 : 충북 청주시 상당구 상당로81번길 63. 1층 갤러리 원

■ 전시 일정 : 2026.06.06 (토) ~ 2026.06.21 (일)

■ 관람 시간 : AM 11:00 ~ PM 20:00

■ 입장료 : 무료

■ 관람 일정 : 월~일 (연중무휴)

■ 문의 : (043-221-5985)

■ 홈페이지 :청주 갤러리 원 (@cheongju_gallery_one) / blog.naver.com/gallery_one​ 

청주 갤러리원 A관 안혜리 개인전

갤러리 원 청주점에서 안혜리 개인전이 전시 진행됩니다.

06월 06일부터 06월 21일까지 연중무휴 전시 진행되오니,

많은 관심과 사랑 부탁 드립니다.

[안혜리 작가노트]

건식 매체의 부드러우면서도 단단한 질감으로 야생동물의 고결한 생명력을 담아내는 작가 안혜리입니다.이번 전시 <마음이 머무는 결>은 우리가 잊고 지낸 생명 본연의 순수함과 그 안에 깃든 숭고한 의지를 조명합니다.달은 인간과 동물이 공유하는 삶의 순환과 희망, 미래를 상징하며 작품 속 존재들의 여정을 비춥니다.수만 번의 손길이 머문 화면 속 생명들의 눈맞춤이 관객들에게 따뜻한 위로가 되기를 바랍니다.

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<전시정보>

■ 전시 장소 : 충북 청주시 상당구 상당로81번길 63. 1층 갤러리 원

■ 전시 일정 : 2026.06.06 (토) ~ 2026.06.21 (일)

■ 관람 시간 : AM 11:00 ~ PM 20:00

■ 입장료 : 무료

■ 관람 일정 : 월~일 (연중무휴)

■ 문의 : (043-221-5985)

■ 홈페이지 :청주 갤러리 원 (@cheongju\_gallery\_one) / blog.naver.com/gallery\_one

초록평선
2026년 6월 1일 - 6월 7일
레드부츠 갤러리
(경기 의왕시 계원대학로 40. 3층)

관람 시간 10 - 17시 

문의 010-2261-3213
작품구매문의: redbootsgallery@gmail.com

작가와의 티타임 :  6월 6일 오후 2시

초록이 맞닿는_초록평선

풍경을 가로지르는 경계의 끝으로 가자

끝과 끝을 잇는 가로가 맞닿는 곳으로 가자

여기에 보이지만 어디에도 없는 풍경의 끝으로 가자

*

산의 정상에서, 혹은 해변에서 바라보는 지평선, 혹은 수평선은 그 풍경을 마주한 나에게 큰 즐거움과 위안을 안겨준다.

헉헉대며 산의 높은 곳에 올라와서 혹은 교통체증을 떨치고 바닷가에 다다라서 저 멀리 끝까지 이어지는 그 평행한 선을 보고 있자면 그것은 경이롭고 평온하며, 고요하다.

그 평선들은 먼 곳을 중첩시키며 그 모습을 내어 보여주지만 그 안에 속하려 뛰어들면

그저 울퉁불퉁한 길, 너울거리는 파도일 뿐이다.

바라볼 수 있지만 닿을 수는 없는 신기루와 같다는 생각을 한다.

어딘가의 풍경을 그리지만 어디에도 없는 그림 속 세상과 같다는 생각이 든다.

- 작가노트 중-

소집지기 고기은입니다.

소집 갤러리의 6월 새 전시 소식 전합니다. 

<전시 소개>

“눈이 지붕까지 내렸으면 좋겠어”

볼이 빨개지도록 

겨울을 두려워하지 않고 놀던 어느 겨울날

동네 친구들과 놀면서 빌었던 소원.

진짜 거짓말처럼 

눈은 지붕 처마 밑까지 내렸다. 

우리 지역은 많은 눈으로 혼란스러웠지만 

나는 이루어진 소원에 신이났다. 

자라면서 겨울이 되면 종종 

진짜 내 덕에 눈이 내린 것처럼 

그때 이야기를 하곤 한다. 

무엇이든 풍족하지 못했던 그때, 

이룰 수 있는 소원이 얼마나 되었을까.

겨울이면 최고의 놀잇감이 되는 눈이 

내 키보다 높게 쌓였으니 

그곳은 천국이었다.

그 시절 너무나 특별한 

솜사탕이나 아이스크림처럼 달콤하고, 

차가웠고, 따뜻한 기억이다.

작은 아이의 소원은 

어마어마하게 크게 이루어졌다.

지금은 비싼 아이스크림을 마음껏 살 수 있고,

너무 단 솜사탕엔 손이 잘 가지 않는다.  

눈 내린 다음 날이면 

‘운전을 어떻게 해야 하나’를 

걱정하는 어른이 되었지만 

그래도 나는 아직 눈 내리는 날이 좋다.

풍성하게 쌓인 눈은 사람들에게 밟혀 

조금씩 얇아지지만 그만큼 단단해진다. 

나의 행복한 기억은 희미해졌지만 

오래도록 남아 나를 단단하게 

만들어 주는 힘이 된다. 

눈은 다 녹아 사라지고 

눈보다 예쁜 꽃이 피고 

온통 초록색의 잎들이 가득한 지금도 여전히.

- 김진희 작가가 전하는 이야기

<전시 정보> 

기간 : 2026년 6월 6일 ~ 6월 28일

관람 시간 : 수~일 오후 12~6시 

휴관 : 매주 월, 화요일

장소 : 강릉 소집 갤러리

관람료 : 무료

*김진희 작가 만나는 날*

6월 6일 토요일 오후 2시 소집 갤러리 

별도의 사전 신청은 없으며, 참가비는 무료입니다. 

*전시 예고편

*전시 더 알아보기 

인스타그램 @storysozip

블로그 https://blog.naver.com/storysozip

전시 제목 : Threshold

Responsive AudioVisual Installation

전시장소 : 부산 카톨릭센터 공간 101.1 부산 중구 중구로 71 2층

오픈: 6.6. 4pm~7pm

전시날짜: 6.6(토) ~ 6.12(금),

전시시간: 12pm ~ 6pm

THRESHOLD

인류는 오랫동안 세계를 이해하고 서로를 연결하기 위해 이름을 붙여왔다. 그러나 이름이 정교해질수록 그 사이에는 보이지 않는 경계가 생겨났다. 같은 감각도 서로 다른 언어로 불리며 거리와 차이를 만들어냈다.

<THRESHOLD>는 이러한 경계에 주목한다. 경계는 안과 밖을 나누는 선이지만, 동시에 서로 다른 세계가 가장 가까워지는 지점이다. 이 작업은 차이를 지우기보다, 이름들이 세계를 나누기 이전에 존재했던 연결의 흔적에 귀 기울인다.

반응형 빛과 소리, 그리고 전시 기간 동안 계속해서 변화하는 3D 프린팅 오브제는 이러한 흔적을 마주하기 위한 단서로 존재한다.

http://voidvectorlab.com 

검은 장미를 중심으로 이어져 온 Rose in Flux 시리즈의 두 번째 개인전.

검은 장미는 완전히 피어난 상징적 순간보다, 번지고 머물고 흘러가는 하나의 상태에 가깝습니다. 

이번 전시는 회화에서 시작된 그 흐름을 공간으로 확장해, 작품과 오브제, 에디션이 함께 놓인 하나의 장면으로 구성됩니다.

실크 위 유화 작업을 비롯해, 탄화목 오브제, 세라믹, 스테인리스 에디션 등 서로 다른 재료 위에 번역된 검은 장미의 장면들을 선보입니다.

각자의 집과 일상 속으로 이어질 수 있는 작은 오브제와 에디션도 함께 만나볼 수 있습니다.

전시 정보

기간
2026.06.01 (월) – 2026.06.07 (일)

운영시간
11:00 – 19:00

오프닝 리셉션 (초대 전용)
2026.06.01 (월)

일반 관람 (예약 시 장미 웰컴티 제공)

2026.06.02 (화) – 2026.06.07 (일)

11:00 – 19:00

*16시 이후는 조용한 관람을 위해 예약제로만 운영됩니다.

네이버예약 : https://m.site.naver.com/23fc4

장소

하우스오브연 (Haus of Yeon)
서울 종로구 북촌로11길 18-7

관람 안내

• 무료 관람
• 6/1 오프닝 리셉션은 초대 고객 대상 예약제로 운영됩니다.
• 일부 작품 및 오브제, 에디션은 현장 구매 가능합니다.
• 전시 작품 및 에디션 일부는 온라인 스토어(mondkimedition.com)에서도 만나보실 수 있습니다.

작가 소개

MONDKIM (몬드킴)

서울을 기반으로 활동하는 비주얼 아티스트.
검은 장미를 하나의 상태이자 풍경으로 바라보며, 회화와 오브제를 통해 흐름과 물성의 변화를 탐구합니다.

실크 위 유화 작업을 중심으로 디지털 드로잉, 오브제, 공간 프로젝트까지 작업 세계를 확장하고 있습니다.

#서울전시

#북촌전시
#개인전
#회화전시
#아트오브제
#몬드킴
#MONDKIM
#RoseInFlux

#RosesinFlux

우리는 안개 너머를 알 수 있을까요? 세계 그 자체를 알 수 있을까요? 우리는 우리의 감각을 통해 세계를 잠깐 더듬을 수 있을 뿐입니다. 그것은 영원히 미지의 것으로 남아있을 거예요.

안갯속에 숨은 세계는 우리의 손가락에 잠깐 걸렸다가 다시 안갯속으로 사라져 갑니다. 안개는 차라리 우리가 품고 있는 것이라서, 이 안개를 넘으면 다음 안개가 있을 뿐입니다.

우리는 결코 안개 너머를 알 수 없습니다.
그럼에도 우리는 여기에 서 있습니다.
그리고 우리에겐 영원히 이것뿐입니다.

알 수 없는 세계 속을 함께 거닐어보세요.

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호반화수 개인전 <안개 너머의 안갯속> 에서는 일견 낯설게, 혹은 이질적으로 보일 수 있는 장면들이 전시된다.

그런데 멀리서 바라보면 그것은 우리네 일상 속 스쳐지나가는 한 장면들에 불과하다.

 시골길, 해변, 기차역,놀이터.. 안대를 쓰고 있어 보이지 않던 세상이, 안대를 벗고 보아도 자욱한 안개에 뒤덮혀 있다.

 깊이 익숙한 것에서도 우리는 낯섬을 마주한다. 우리가 그것을 영영 알 수 없다는 사실을 깨닫는다.

"이 세상에 고정된 것이 있을까?" 

미하 작가는 '생각은 액체처럼 흐른다.'는 명제를 제시한다. 생각은 고정되지 않은 채 끊임없이 변하며, 하나의 상태로 머무르지 않는다. 현재의 사물은 선형적 시간 안에서 유동하던 사고가 일시적으로 물질화된 찰나의 기록이며, 완결의 상태가 아니다. 감정, 관계, 심지어 '나'라고 인식하는 자아 또한 고정값으로 존재할 수 없는 것과 마찬가지로, 변하지 않는 본질은 없으며 모든 것은 조건과 관계에 따라 매 순간 다른 양상으로 형성되고 사라진다.

작가는 이러한 형이상학적 사유를 액체의 물성을 빌려 구체화한다. 캔버스 속 헤드폰, 운동화, 조명과 의자 등 익숙한 현대의 기능적 오브제들은 곧 쏟아져 내릴 것만 같은 투명한 액체 형태다. 정지된 사물에서 포착된 이미지들은 형태의 유지와 변형의 중간 상태로서 유동적 사고의 성질을 시각화하며, 관습적 인식의 확장을 유도한다.

작품 표면을 유영하는 투명한 문장들은 빛과 시선의 간섭에 따라 다르게 발현된다. '액체 그래피티(Water Graffiti)'라 명명한 직관적 문장들에는 동시대의 감각과 태도가 응축되어 있다. 이 언어적 장치는 사물에 담긴 사회적 은유와 일상의 해학을 시각화한다. 보는 이에게 위트를 건네며 작품과 감상자 사이 능동적이고 유연한 상호작용을 이끈다.

이번 전시 《Moments in Flow》는 오랜 시간 산업디자인의 다양한 분야에서 연구를 이어온 작가가, 사물의 개념을 깊게 탐구하며 도출한 철학적 사유다. '기능'과 '형태'로 정의되던 사물은 작가가 구축한 프레임 안에서 고정된 의미를 벗고, 흐름 속에서 포착된 단 하나의 존재론적 순간으로 빛난다.

Mee Ha Solo Exhibition: Moments in Flow

“Is there anything in this world that remains fixed?”

Mee Ha proposes that “thought flows like liquid.” Thought, unfixed and in constant transformation, never settles into a single state. The objects we encounter are traces of fluid thinking, momentarily materialized within linear time—not a state of completion. Just as emotions, relationships, and even the “self” cannot exist as fixed constants, there is no immutable essence; everything takes shape differently at each moment, shaped by conditions and relationships.

The artist translates this metaphysical contemplation into visual form through the materiality of liquid. Familiar, functional objects of the modern era—headphones, sneakers, lighting, and chairs—appear on canvas as transparent, fluid forms on the verge of spilling over. These images, drawn from stationary objects, visualize fluid thought as an intermediate state between persistence and transformation, prompting an expansion of conventional perception.

Transparent sentences drifting across the surface of the works appear differently depending on light and the viewer’s perspective. These intuitive phrases, termed “Water Graffiti,” encapsulate contemporary sensibilities and attitudes. This linguistic device renders visible the social metaphors and everyday humor embedded within objects. Offering a sense of wit, the artist invites an active and flexible interaction between the artwork and its audience.

The exhibition Moments in Flow presents a philosophical inquiry that emerged from the artist’s long-standing research across various fields of industrial design. Objects once defined by “function” and “form” shed their fixed meanings within the artist’s framework, appearing instead as singular ontological moments captured within the flow.

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Moments in Flow

참여 작가 ｜ 미하 Mee Ha

전시 기간 ｜ 2026. 5. 27 - 2026. 7. 1

전시 장소 ｜ 경기 성남시 분당구 운중로 146번길 13

운영 시간 ｜ 화-토요일 10:30-19:00 (월요일 휴관 / 일요일 예약제)

HEDWIG GALLERY

Tel  ｜031-629-9998 

Mail｜info@hedwiggallery.com  

이진경 展 

Lee Jinkyung 

마을:하다 3 - 바다를 생각해 

I Think of the Sea

2026. 5.20. ~ 8.16. (월,화 휴무)

강원도 홍천군 연봉리 카페 

Yeonbongri Cafe

작가와의 대화 & 연봉리 작은 정원 음악회 5.30.(토) 오후 3시  

'마을:하다'는 사람들의 일상 속에 예술을 침투시키는 것을 목적으로 한 이진경 작가의 카페 릴레이 전시로,

마을 커뮤니티 공간인 연봉리 카페에서 한 해 동안 작가의 작품을 사계절의 흐름에 맞춰 교체 전시하는 프로젝트입니다. 

<마을:하다 3 - 바다를 생각해>는 그 세 번째 전시로, 5월 하순부터 8월 중순까지 카페 안을 시원하게 만들 여름 테마의 작품들을 선보입니다. 

전시 기간 동안 카페에서는 '쌈지 이진경체'로 알려진 작가의 글씨가 각인된 '이진경 서체 머그컵'에 음료가 제공되며, 

5월 30일 토요일 오후 3시에는 '이진경 작가와의 만남 및 정원 음악회'가 열립니다(초대가수 홍천 강민정). 

박아름빛

《코끼리의 이는 보여도 씹는 건 보이지 않는다》

2026. 5. 30.(토) - 7. 11.(토) 

아트센터예술의시간 4층   

아트센터예술의시간은 2026년 5월 30일부터 7월 11일까지 박아름빛 개인전 《코끼리의 이는 보여도 씹는 건 보이지 않는다》를 개최한다. 박아름빛 개인전은 아트센터예술의시간이 매년 진행하고 있는 신진작가 공모인 “아티스트 프롤로그 2026” 선정작가 개인전으로 진행된다.

  박아름빛의 개인전 《코끼리의 이는 보이지만 씹는 건 보이지 않는다》는 동시대 하이테크놀로지 기술이자 빠르게 성장 중인 AI 산업에 가려진 ‘AI 트레이너’와 이들의 노동을 다룬다. 작가는 설문조사, 인터뷰, 넷노그래피 등을 이용한 리서치, 데이터 수집과 분석을 기반으로 한 5개의 영상 설치를 선보인다. 이를 통해 존재하지만 눈에 보이지 않는 노동자들의 이야기를 감각적으로 재구성한다. 이번 전시는 작가의 지난 프로젝트인 《AI트레이너 김 씨의 삶》과 연속선상에 놓여있다. 전작이 윤리적·종교적 갈등에 노출되어있는 AI 트레이너들의 내밀하고 개인적인 차원을 말했다면, 이번 전시에서 작가의 시선은 보다 거시적 관점으로 AI 산업 전반을 향해 있다. 이를 통해 AI 산업 생태계의 적나라한 노동 환경과 데이터 생산 과정에서 드러나는 자본지향구조 및 편향성 등의 이면을 조망한다. 

  전시 기간 중인 6월 13일(토) 오후 2시에는 작가의 리서치 데이터를 바탕으로 한 연계 프로그램 〈예술모임 #박아름빛〉이 진행된다. 1부 워크숍에서는 AI 트레이너 노동의 일부를 직접 경험해보는 자리가 마련되며, 이어지는 2부 아티스트 토크에서는 전반적인 리서치 내용을 공유하고 작품의 창작 과정과 비하인드 스토리를 심도 있게 다룰 예정이다.

#AI트레이너 #글로벌자본주의 #노동자 #인공지능 #고스트워커

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■ 작가 소개

박아름빛은 이화여자대학교 서양화과를 졸업하고 쿤스트아카데미 뒤셀도로프에서 순수미술 전공 디플롬을 취득하고 페터 필터(Peter Piller) 교수로부터 마이스터슐러를 사사 받았다. 개인전 《AI 트레이너 김 씨의 삶》(아트스페이스 보안 2, 서울, 2025), 《From the Long Night》(다-허 쿤스트라움, 베를린, 독일, 2023)을 개최했으며, 《Lines Fiction》(쿤스트라움 베타니엔, 베를린, 독일, 2024), 《Experimental Film and Video 2022》(CICA 뮤지엄, 김포, 2022) 외 다수의 그룹전과 스크리닝에 참여하였다. 

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■ 연계 프로그램

〈예술모임 #박아름빛〉

• 일시ㅣ2026. 6. 13.(토) 14:00-15:30

• 장소ㅣ아트센터예술의시간 4층

• 진행ㅣ박아름빛 작가 

• 대상ㅣ성인 (무료)

• 신청ㅣ네이버 예약, https://m.site.naver.com/23hMa

• 문의ㅣ02-6952-0005, instagram DM @artmoment.doksan

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■ 전시 정보

아티스트 프롤로그 2026 선정작가 개인전

코끼리의 이는 보여도 씹는 건 보이지 않는다 

You See the Tusks, Not the Chewing Teeth

2026. 5. 30. – 7. 11.

아트센터예술의시간 4층

박아름빛 Park Areumbit

*전시 오프닝 5. 30.(토) 16:00-19:00

주최 | 재단법인 노암

주관 | 아트센터예술의시간

홍보협력 | 주한독일문화원

디렉터 | 주시영

큐레이터 | 김민경

어시스턴트큐레이터 | 이시호

에듀케이터 | 유상아

운영지원 | 설미숙

글 | 김민경

사진촬영 | 신유진

그래픽디자인 | 김박현정

아트센터예술의시간

서울시 금천구 범안로9길 23, H동

월-금 10:00~18:00 / 토 12:00~19:00 (일요일, 공휴일 휴관)

02-6952-0005

www.artmoment.org

@artmoment.doksan

손광주 전보경 장서영 함혜경 손수민 김상하

2026. 5. 30.(토) - 7. 11.(토)

아트센터예술의시간 2층

아트센터예술의시간은 2026년 5월 30일부터 7월 11일까지 전시 《나의 인류》를 개최한다. 이번 전시는 미디어 기반의 현대미술작가 6인 손광주, 전보경, 장서영, 함혜경, 손수민, 김상하의 그룹전으로 진행된다. 《나의 인류》는 오늘날 현대사회를 둘러싼 불안, 우울, 좌절, 혐오와 같은 감정들을 제거해야 할 문제로 보지 않고, 그러한 감정들을 통과하며 인간이 자기 자신을 넘어 시대와 관계 맺어가는 방식을 조명한다. 

  오늘날 사회는 인간이 겪는 불안과 우울의 원인을 부동산, 고용, 세대 갈등, 기술 변화와 같은 외부의 불안정성에서 찾고, 이를 조정하거나 제거하는 방향으로 문제를 해결하려 한다. 그러나 구조적 문제가 해소된다고 해서 인간 내면의 불안과 좌절까지 완전히 사라질 수 있는지는 여전히 질문으로 남는다. 오히려 인간이 소외되고 인간성이 부정되는 시대일수록, 인간 그 자체에 대한 사유는 더욱 절실하게 요청된다. 

  전시 제목 《나의 인류》는 키르케고르의 말, “매 순간마다, 개인은 그 자신이면서 동시에 인류다”에서 출발한다. 이는 모든 개인의 생각과 감정이 그대로 정당하다는 선언이 아니라, 한 사람이 자기 자신이 되어가는 과정을 통해 비로소 인류 전체와 관계 맺게 된다는 의미이다. 여기서 인간은 언제나 불안과 함께하며, 분열된 자신을 끊임없이 종합해간다. 참여 작가들은 이처럼 내면의 불안과 의심에서 출발해 타인과 공동체, 사회와 세계를 향해 확장되며 동시대와 관계 맺는 인간의 복합적인 형상을 영상 언어로 펼쳐 보인다. 전시는 바로 이 지점에서 불안을 실패나 결핍이 아닌 인간에게만 주어진 자유의 신호로 다시 바라보며, 고통과 고뇌의 한가운데서 ‘자기 자신’이자 ‘인류’로 존재하는 오늘의 인간을 다시 발견하도록 이끈다.

#스크리닝 #미디어아트 #불안 #우울 #절망 #실존 #관계 

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■ 작가 정보

손광주는 연세대학교 주생활학과(현 실내건축학)를 졸업하고, 포항공과대학교 컴퓨터공학과와 시카고예술대학교 Film/Video/New Media 전공으로 석사학위를 취득하였다. 주요 개인전으로는 《유배의 풍경》(아트스페이스3, 서울, 2024), 《시민 K의 초상》(국립현대미술관 창동레지던시, 서울, 2023)이 있고, 《시네미디어_영화 이후》(부산현대미술관, 부산, 2025), 《아카이브 환상》(서울시립 미술아카이브, 서울, 2025), 《다른 곳 Elsewhere》(아뜰리에 에르메스, 서울, 2020), 《디어시네마 4》(국립현대미술관, 서울, 2018) 외 다수의 그룹전과 스크리닝에 참여하였다. 로테르담국제영화제(2011, 2007, 2005), 부산국제영화제(2008, 2004, 2003), 전주국제영화제(2011, 2008, 2007), 암스테르담 국제다큐멘터리영화제(2007), 오버하우젠 국제단편영화제(2005) 등 국내외 주요 영화제에 참여했다. 서울문화재단 금천예술공장(2019), 라익스아카데미(2006-2007) 등 국내외 레지던시 입주작가로 활동하였다. 

전보경은 이화여자대학교에서 서양화를 전공하고, 로드아일랜드스쿨오브디자인에서 디지털미디어 전공, 프랫 인스티튜트에서 뉴폼 전공으로 석사학위를 취득했으며, 이화여자대학교 서양화 전공으로 박사학위를 받았다. 주요 개인전으로는 《로봇이 아닙니다》(대안공간루프, 서울, 2021), 《아직 쓰여지지 않은 소곡》(수림아트센터, 서울, 2020)이 있고, 《SeMA 옴니버스: 제9행성》 (서울시립 남서울미술관, 서울, 2024),《2024 경기 시각예술 성과발표전: 궤적을 연결하는 점들》(고양시립 아람미술관, 경기, 2024) 외 다수의 그룹전에 참여하였다. 국립현대미술관 고양레지던시(2019), 헬싱키국제아티스트레지던시(HIAP)(핀란드, 2023) 등 국내외 레지던시 입주작가로 활동하였다.  

장서영은 이화여자대학교 조소 전공으로 학·석사학위를 취득하고, 베를린예술대학 Art in Context 전공으로 석사학위를 취득하였다. 주요 개인전으로 《All No Grip》(스페이스 애프터, 서울, 2025), 《스키드》(신도문화공간, 서울, 2022) 등을 개최하였고, 《빅브라더 블록체인》(백남준아트센터, 용인, 2024), 《눈은 멀고》(두산갤러리, 서울, 2023), 《젊은 모색 2019: 액체 유리 바다》(국립현대미술관, 과천, 2019) 외 다수의 그룹전과 스크리닝에 참여하였다. 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오(2020), 두산갤러리 뉴욕 레지던시(미국, 2019) 등 국내외 레지던시 입주작가로 활동하였다.

함혜경은 계원예술대학교 시간예술학과를 졸업하고, 동 대학 매체예술학과 특별과정을 이수하였다. 주요 개인전으로는 《평온의 섬》(백남준아트센터, 용인, 2020), 《의문의 가장자리》(갤러리룩스, 서울, 2019) 등이 있고, 《2026 서울사진축제: 컴백홈》(서울시립 사진미술관, 서울, 2026), 《시적 소장품》(서울시립미술관, 서울, 2022), 《직면하는 이동성: 횡단/침투/정지하기》(아르코미술관, 서울, 2022) 외 다수의 그룹전과 스크리닝에 참여하였다. 서울문화재단 금천예술공장(2023), 아르코 노마딕 예술가 레지던스(이란, 2012) 등 국내외 레지던시 입주작가로 활동하였다. 

손수민은 줄리어드 음악원 예비학교 피아노과를 졸업하고, 코넬대학교 경제학과 및 미술사학과 학사학위, 예일대학교 시각디자인과 석사학위를 취득하였다. 개인전 《현실은 메타포》(SeMA 창고, 서울, 2023),《A Good Knight》(합정지구, 서울, 2023)을 개최하였고,  《In Situ》(아르코미술관, 서울, 2025), 《제15회 광주비엔날레: 판소리, 모두의 울림》(광주, 2024), 《제24회 송은미술대상전》(송은, 서울, 2024) 외 다수의 그룹전에 참여하였다. 서울문화재단 금천예술공장(2026), 아일랜드 현대미술관(2025) 등 국내외 레지던시 입주작가로 활동하였다.

김상하는 홍익대학교 시각디자인과를 졸업하고, 동 대학원에서 사진과 석사학위를 취득하였다. 개인전 《또 다른 잿더미》(PS 센터, 서울, 2025), 《가는 꿈》(얼터사이드, 서울, 2024)을 개최하였고, 《PERIGEE UNFOLD 2025 Don't Be Hasty》(페리지갤러리, 서울, 2025), 《지연된 리허설》(챔버, 서울, 2024), 《2023 Anti-Freeze》(합정지구, 서울, 2023), 《뻐꾹!(Cuckoo!)》(TINC, 서울, 2022) 외 다수의 그룹전에 참여하였다. 

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■ 연계 프로그램

<책모임> 

전시와 연계하여 김애란의 『달려라, 아비』와 배수아의 『동물원 킨트』를 함께 읽고 이야기를 나누는 책모임이 진행된다. 두 작품에는 고립된 개인이 타인과 연결되어 가는 과정, 불안을 지나 서로에게 닿으려는 마음, 인간과 사회 사이의 미묘한 관계가 담겨 있다. 이러한 모습은 《나의 인류》가 보여주는 동시대 인간의 풍경과 자연스럽게 맞닿으며, 전시를 더욱 깊고 입체적으로 확장해보는 통로가 된다.

• 일시ㅣ2026/6/13, 6/27, 7/4 (토) 총 3회, 12:30-14:00

• 장소ㅣ아트센터예술의시간 2층 전시장

• 진행ㅣ이종서 (미학 연구자)

• 대상ㅣ성인 8인 (무료)

• 신청ㅣhttps://m.site.naver.com/23hMa

• 문의ㅣ02-6952-0005, instagram DM @artmoment.doksan

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■ 전시 정보

나의 인류 Toward My Humanity

2026. 5. 30. - 7. 11.

아트센터예술의시간 2층

손광주   Kwang-Ju Son

전보경   Jun Bokyung

장서영   Seo Young Chang 

함혜경   Ham Hyekyung

손수민   Soomin Shon

김상하   Khym Sangha

주최 | 재단법인 노암

주관 | 아트센터예술의시간

디렉터 | 주시영

큐레이터 | 김민경

어시스턴트큐레이터 | 이시호

에듀케이터 | 유상아

운영지원 | 설미숙

글 | 김민경

사진촬영 | 신유진

그래픽디자인 | 배자은

설치 | 아트이스트

아트센터예술의시간

서울시 금천구 범안로9길 23, H동

월-금 10:00-18:00 / 토 12:00-19:00 (일요일, 공휴일 휴관)

02-6952-0005

www.artmoment.org

@artmoment.doksan

숲을 지나 바다를 걷고, 바다와 새를 관찰하며, 백사장에 버려진 것들을 찾아 줍는 행위는 단순한 산책이나 수집을 넘어선다. 그것은 ‘지금’에 머무르기 위한 하나의 방식이다. 눈앞의 풍경, 손에 닿는 사물, 스쳐 지나가는 생명들에 집중하는 순간, 우리는 과거나 미래가 아닌 현재의 감각으로 돌아온다.

이러한 ‘지금, 여기에 집중’은 매 순간의 경험과 감각에 완전한 주위를 기울이는 ‘마음챙김(mindfulness)’과 맞닿는다. 생각의 소음을 줄이고 내면을 환기시키는 과정으로  머릿속에 쌓여 있던 감정과 생각들이 자연스럽게 흘러가면서, 마음은 점차 맑아지고 정화된다. 다시 말해, 체험적 인지 행위는 내면을 환기시키고 정화한다.

‘숲을 지나 바다’는 이러한 정화에 이르는 여정을 상징적으로 보여준다. 숲은 복잡하고 울창하며 때로는 길을 잃게 만드는 공간이다.  반면 바다는 탁 트인 시야와 수평선, 그리고 끊임없이 반복되는 파도의 리듬을 통해 정화와 회복의 이미지를 전달한다. 따라서 ‘숲을 지나 바다로 향하는 여정’은 고난을 통과하며 점차 자신을 비워내고, 결국 맑아진 상태에 이르는 과정을 내포하고 있다.

이러한 경험은 전시라는 형식을 통해 확장된다. 전시는 단순히 작품을 나열하는 공간이 아니라, 감상자가 잠시 멈추고 ‘지금’을 감각하도록 만드는 장치다. 작가가 경험한 시간과 감각이 작품 안에 응축되어 있고, 감상자는 그것을 마주하며 자신의 현재를 새롭게 인식하게 된다. 즉, 전시는 작가 개인의 경험을 전달하는 동시에, 감상자에게도 내면을 환기하고 정화할 수 있는 계기를 제공한다.

이 모든 흐름은 하나의 지점으로 이어진다. 작가는 특별한 세계를 만들어내는 사람이기보다, 우리가 지나치고 있던 일상 속 감각을 다시 드러내는 사람이다. 숲을 걷고, 바다를 바라보고, 사소한 것들을 주워 올리는 행위를 통해 익숙한 순간을 새롭게 경험하게 만드는 것—그것이 바로 작가의 역할이다.

- 배요한
 

아트리움모리

아트스페이스 울림은 도예가 김종훈의 개인전 《월항, 달의 숲에서》를 개최한다. 이번 전시는 지난 40여 년간 고향 성주의 대지가 품은 생명력을 백자의 순백 속에 응축해온 작가의 예술적 여정을 조명한다.

작가 김종훈은 성주 수륜면 백운리의 고령토를 직접 채굴하고 분석하며 흙의 본질에 다가선다. 현대의 편리함 대신 수비와 정제, 1,300℃에 이르는 고온 소성이라는 고된 전통의 방식을 고집스럽게 수행한다. 작가에게 흙은 재료를 넘어 지역의 정체성과 역사성을 예술로 승화시키는 근본으로 역할한다.

‘달이 차오르는 고개’라는 의미를 지닌 이곳 월항에서 선보이는 140여 점의 달항아리는 성주의 대지가 빚어낸 생명력의 증명이며, 지역의 문화 자산이 어떻게 세계적인 미감으로 승화될 수 있는지에 대한 가능성을 제시한다.

번거롭고 정교한 공정을 묵묵히 견뎌내는 과정으로 탄생한 순백의 달에는 도처에 존재하는 갈등과 시대의 상처를 보듬는 위로의 손길이 깃들어있다. 비워져 있으나 가득 차 있고, 고요하지만 생동하는 달항아리를 통해 우리 시대가 회복해야 할 진정한 가치와 조화의 미학을 경험해 보길 바란다.

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

▲ 김종훈, 전시 전경

전시명 ㅣ 빛나는 침묵의 숲
 
작가 ㅣ 강하라, 유혜리
 
전시 기간 ㅣ 2026.5.19.(Tue)- 5.31.(Sun)
 
소개 ㅣ인간의 존재 가치가 자본의 유무와 소유의 크기로 규정되는 시대, 우리는 타인과의 관계에서 끊임없이 서열화되고 스스로의 내면마저 나약하게 방치하곤 한다. 속도와 효율이 지배하는 세상 속에서 정작 중요한 소통과 본질은 단절된 채, 현대인은 저마다의 불안을 안고 살아간다.
 
두 작가는 캔버스라는 자신만의 깊은 숲속에서, 소리 없는 침묵의 언어로 현대인의 자화상을 그리고 고유한 본질을 깨우는 여정을 제안한다. 유혜리 작가가 소리 없는 물고기와 정원을 통해 타인과의 진정한 교감과 내면의 회복을 도모하는 '침묵의 장'을 마련한다면, 강하라 작가는 그 고요한 숲의 끝에서 잊고 지내던 본질을 일깨워 밖으로 나누고자 하는 '빛나는 각성'을 보여준다. 
 
화창한 봄날, 이 아름다운 숲을 거닐며 우리를 가두었던 단절의 벽을 허물고, 스스로의 내면을 따뜻하게 돌이켜보는 치유의 시간이 되기를 소망한다.

 

 

잊혀진 내면의 불빛을 깨우는 모험 - 강하라

강하라 작가는 우화적 서사를 통해 우리가 잃어버린 본질적 가치와 내면의 상상력을 불러낸다. 작가의 작업 세계 속에서 등장하는 사슴의 '뿔'은 타인에게 보이기 위한 장식품이나 물질적 가치로 박제된 도구가 아니다. 그것은 깊은 사유와 지혜가 축적될 때 비로소 깨어나는, 인간 내면의 고유한 능력과 기억을 상징한다. 세상의 시선과 억압 속에서 스스로 능력을 숨긴 채 그저 무감각하게 살아가는 현대인들처럼, 작품 속 사슴 역시 오랜 시간 잊고 지냈던 스스로의 빛을 발견하고자 비밀스러운 숲으로 모험을 떠난다. 각자의 리듬대로 꽃을 피우고, 열매를 맺으며, 새들의 둥지가 되어주는 다채로운 뿔의 형태들은 우리가 회복해야 할 주체적인 삶의 스펙트럼이다. 강하라가 펼쳐 보인 동화적 공간은 어둠을 밝히는 은은한 등불이 되어, 경쟁과 속도 속에서 잃어버린 감각을 다시 바라보게 하고, 스스로의 내면을 환하게 비추는 시간을 보여준다. 

 

 

 
무언(無言)의 세계에서 건져 올린 공존의 연대 - 유혜리
 
유혜리 작가는 인간의 삶과 관계에 대한 깊은 인문학적 성찰을 바탕으로, 동시대의 단절된 풍경을 은유적으로 시각화한다. 작가의 화면에 등장하는 비정형의 식물들과 단순화된 물고기들은 어지러운 세상을 매일 버텨내는 현대인들의 또 다른 초상이다. 소리를 내지 않는 물고기들의 세계는 역설적으로 인간 내면의 가장 깊숙한 감정과 밀도 높은 '침묵'을 대변한다. 작가는 원근법을 지워낸 평면적 구도 위에 대상들을 나란히 배치함으로써, 화면 안의 그 어느 것도 소외되거나 하찮아지지 않도록 평등한 시선을 부여한다. 삶의 형태에 우열이 없듯, 저마다의 리듬으로 자유롭게 뻗어 나가는 식물들은 소중한 인간 하나하나를 향한 작가의 애정 어린 시선이다. 화려한 색채와 귀여운 형태 이면에 숨겨진 미묘한 긴장감은, 불안을 품고도 매일을 묵묵히 살아내는 우리 모두의 삶을 단단하게 어루만진다.
 
 
하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편)
 
관람시간 ㅣ 11 am- 5 pm (월, 화요일 휴관, 무료관람)
 
문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang
 
작품 문의 ㅣ e-mail, DM, 또는 링크트리에서 신청 부탁 드립니다.  https://linktr.ee/galleryharang

개최한다. 1994 년 이후 프랑스를 기반으로 활동해온 변연미는 오랜 시간 ‘숲’을 주요한 주제로 삼아,

자연을 재현의 대상에 머무르지 않고 감각과 인식의 장으로 확장해왔다.

이번 전시는 작가가 일상적으로 마주해온 프랑스의 숲, 특히 뱅센느 숲을 포함한 경험을 바탕으로

전개된다. 산책은 작가에게 단순한 일상이 아니라 작업의 출발점이자 사유의 방식이다. 숲을 걷는 동안

그는 나무와 빛, 공기, 시간의 흐름을 온몸으로 감각하며, ‘본다’는 행위의 의미를 지속적으로 탐색한다.

작가에게 숲은 하나의 풍경이 아니라 빛과 시간, 감각이 중첩된 총체적 경험으로 자리한다.

변연미의 회화는 이러한 질문에서 출발한다. ‘어떻게 볼 것인가’라는 문제는 곧 ‘무엇을 보는가’에 대한

물음과 맞물리며, 그의 작업에서 숲은 특정 장소의 재현을 넘어선다. 화면 속 나무와 잎, 빛의 흔적들은

구체적 형상을 유지하면서도 해체와 재구성을 반복하고, 관람자로 하여금 대상을 인식함과 동시에

감각적으로 경험하도록 유도한다. 이는 숲을 고정된 장면이 아닌, 끊임없이 변화하는 인식의 장으로

전환시키는 방식이다.

특히 작가가 마주한 프랑스의 숲은 익숙한 자연의 이미지와는 다른 층위를 드러낸다. 1999 년 유럽을

강타한 태풍 이후, 쓰러지고 뒤엉킨 나무들이 만들어낸 풍경은 자연의 질서와 그 붕괴, 그리고 회복의

시간을 드러냈다. 이러한 경험은 자연을 안정된 대상으로 바라보던 시선에 균열을 일으키며, 숲을

예측할 수 없는 힘과 순환의 구조로 인식하게 하는 계기가 되었다. 그 결과 변연미의 숲은

낯익으면서도 동시에 생경한 감각을 불러일으킨다. 화면을 가로지르는 가지와 중첩된 색의 층위, 그리고

그 사이를 흐르는 빛은 깊이를 형성하며 관람자의 시선을 화면 안으로 끌어들인다. 가까이에서는

물감의 물질성과 붓질의 흔적이 드러나고, 멀어질수록 숲은 하나의 공간으로 작동하며 감각적 몰입을

유도한다. 이처럼 그의 작업은 재현과 추상, 형태와 감각 사이를 오가며 숲을 경험하는 방식을 이어왔다.

이번 전시에서 선보이는 작업들은 자연을 인식하는 방식에 대한 질문을 환기하며, 감각을 통해 세계를

이해하려는 작가의 태도를 드러낸다. 변연미에게 숲은 끝내 온전히 파악하기 어려운 존재이자, 매번

새롭게 마주해야 하는 대상이다. 익숙한 자연의 이미지에서 출발해 그 너머의 낯선 감각으로 나아가는

그의 회화는 관람자로 하여금 ‘보는 것’의 의미를 다시 사유하게 만든다. 《스스로 그러한 숲》은 자연과

인간, 감각과 인식 사이의 간극을 탐색해온 작가의 오랜 사유를 응축한 자리로, 우리가 알고 있다고

믿어온 숲의 이미지를 새로운 시선으로 경험하게 할 것이다.

● Enchanted Land :: 주지수展

최수연

아포칼립스(apocalypse)는 세상의 종말 혹은 파멸을 뜻한다. 이 단어는 ‘베일을 벗기다’, ‘숨겨진 것을 드러내다’라는 의미의 고대 그리스어 아포칼립시스(ἀποκάλυψις)에서 기원했다. 아포칼립스가 감춰져 있던 세계의 구조가 비로소 제 모습을 드러내는 순간에 가깝다면, 주지수의 작업은 바로 이 ‘드러냄’의 행위에서 출발한다. 작가는 포스트-아포칼립스, 즉 인류 멸종이후의 풍경을 그려왔다. 지구에서 인간이라는 베일을 한꺼풀 벗겨내, 그 자리에 살아 숨쉬던 생명과 물질의 관계를 포착한다. 미생물부터 폐건축물, 문명의 흔적만 남은 도시, 낯설게 변형된 자연 등 인간이 사라진 후에도 남아있는(을) 모든 요소가 작업의 소재다. 오늘날 빙하가 녹고 바다가 끓는 전례 없는 기후 위기가 지속되는 가운데 ‘멸종’이라는 화두가 그리 드문 것은 아니지만, 주지수에게 인류의 부재는 인간 활동이 초래한 새로운 풍경을 열어젖히는 조건이다.

세상을 바라보는 작가의 시선에는 어린 시절의 성장 환경이 깃들어 있다. 해양과학자였던 아버지의 영향과 미국 시골 마을에서 경험한 자연 친화적 삶은 작가가 탈인간중심주의적 사고를 지니는 데 크게 기여했다. 또한, 학창 시절 한국과 미국을 오가며 어느 쪽에도 적응하지 못하는 이방인의 정체성으로 살아온 그는 세계를 객관적으로 인식하고, 타자와 주변을 예민하게 감지하는 태도를 체득했다. 이러한 관찰자적 시선이 그림에도 고스란히 스며있다. 작가는 도래할 미래를 파괴적이고 공포스러운 이미지로 제시하는 대신, 가치 판단을 유보한 채 사진찍듯 장면을 화폭에 담아낸다.

주지수는 이 장면이 “기이하고도 아름답다”라고 말한다. 그 이질적 감정의 기저에는 사라진 인류를 뒤로하고 살아남은 비인간 존재에 대한 경이와, 멸종을 전제한 상황이 불러일으키는 시대적 불안이 교차하리라. 그가 묘사하는 장면이 ‘아름다운’ 이유는 포스트-아포칼립스라는 맥락을 알기 전까지는 그것이 평범한 풍경처럼 다가오기 때문이다. 가령 (2025)와 (2025)에서 땅-하늘-대상(자연물 혹은 인공물)으로 단순화한 화면 구성이나 대상의 일부를 클로즈업한 구도는 장소의 특정성을 지우고, 이미지로서의 풍경에 집중하도록 유도한다.

(2024)와 (2024)에선 색채가 눈에 띈다. 산성화로 붉어진 토양, 대기 오염으로 물든 주황빛 하늘은 재난의 징후를 서정적이고 낭만적인 풍경화로 둔갑한다. 그러나 붉은 색조는 따듯함과 생명력을 상징하는 동시에 불안과 파괴와 같은 강렬한 감정을 지시하기도 한다. 작가는 작업 전반에 걸쳐 붉은 색조를 즐겨 사용하는데, 이는 하나의 장면에 매혹과 위험, 황홀감과 멜랑콜리가 공존하는 상태를 만들어낸다. 한편, 주지수의 그림이 ‘기이하게’ 느껴지는 단서는 붓질에서 찾을 수 있다. 작가는 빠르고 과감한 붓질로 덧칠을 최소화해 문명의 휘발성과 속도감을 화면에 각인하는 동시에, 평면의 납작함을 의도적으로 강조해 그가 묘사한 풍경이 허구의 이미지라는 사실을 환기한다.

동굴 풍경을 그린 연작은 시간의 축적을 드러내는 데 초점을 맞췄다. 신작 (2026)는 천장에 달린 종유석과 이것이 바닥에 떨어져 만들어진 석순이 경관을 이루는 장면을 담았다. 인간의 생애나 문명의 발전 속도와는 무관하게 쌓아올려진 이들은 그 자체로 오랜 시간의 누적을 상징한다. 두 소재의 형성 방식도 의미심장하다. 종유석은 위에서 아래로 떨어지고, 석순은 아래에서 위로 쌓인다. 이 상반된 운동은 해체와 구축, 분해와 결합이라는 생물학적 메커니즘을 시사한다. 도나 해러웨이가 생물학의 ‘자체생성’ 개념의 한계를 지적하며 실상 세포 하나가 살아남으려면 주변에서 끊임없이 에너지를 받아들이고 물질이 오가야 한다고 역설했듯, 동굴 속에서 반복되는 생멸의 사이클은 세상 그 무엇도, 그 누구도 홀로 존속할 수 없다는 현실의 자각으로 이어진다.

작가는 최근 뜨개로 만든 태피스트리작업을 새롭게 시도했다. 빈티지 액자에 작은 텍스타일을 결합한 (2025)는 회화를 태피스트리와 입체작업으로 확장해 나가는 여정의 중요한 시발점이다. 액자는 과거의 기억이자 시간의 땟국이고, 액자에 엮인 텍스타일은 반복 노동으로 만들어진 현재적 물질이다. 서로 다른 시간성이 한 화면에 중첩된 이 작품을 인류 멸종의 세계관으로 보면, 액자는 정지된 문명을 품은 지구 행성이며 텍스타일은 이곳에 새롭게 도래한 외계 생명체로 읽힌다.

회화의 공간적 확장 가능성을 감지한 작가는 <비정형적 문양들>(2026)에서 태피스트리작업을 본격화했다. 전시장 한쪽 벽에 길게 늘어뜨린 이 작품은 회화의 붓질을 씨실과 날실의 직조 구조로 전환해 작가의 세계관을 보다 물질적으로 탐구했다. 각양각색의 실이 일정한 패턴 없이 서로 얽히고 침투하는 화면은 인류 멸종 이후의 풍경을 응축한 ‘진액’이다. 인간의 병폐로 인해 역설적이게도 알록달록하게 물든 지구에서 색상만 추출한다면 이런 모습일까. 작가에 따르면 빠른 붓질로 그려진 회화가 문명 해체의 속도를 포착하는 시도였던 반면, 한 땀 한 땀 수놓은 태피스트리는 축적과 반복으로 형성된 또 다른 세계다. 그렇다면 이 작품 앞으로 놓인 작은 조각 (2025)는 포스트-아포칼립스에서 새롭게 증식하는 비인간 존재다. 식물, 촉수, 균사체, 세포 조직 등을 연상시키는 조각은 박제되었다기보다 끊임없이 꿈틀거리고, 자라나고, 변이하는 상태로 보인다. 이는 작가가 세상을 인식하는 태도와도 맞닿아 있다.

주지수의 작업은 인류 멸종 이후의 세계를 시간과 공간이라는 두 축으로 재구성한다. 회화는 인간 문명이 정지한 후에도 어김없이 흘러가는 시간을, 태피스트리는 그 시간을 토대로 새롭게 형성된 공간을 드러낸다. 결국 작가에게 포스트-아포칼립스는 종말의 이미지가 아니라, 지구에서 인간이라는 필터를 벗긴 ‘현재’다. 나는 그 안에서 우리가 미처 감각하지 못했던 또 다른 얼굴을 상상해 본다.


* 2026 언바운드 창작거점 프로젝트

언바운드는 동시대 예술가와 그들의 작업이 온전히 머물 수 있는 공간입니다. 전시와 공연을 아우르는 복합적인 예술 향유의 장으로서, 다양한 실천과 언어를 가진 예술가들이 자유롭게 교류하고 발화할 수 있는 토대를 마련해왔습니다.

《2026 창작거점 지원 프로젝트》는 공간에 대한 접근성이 예술 창작 활동의 중요한 조건이라는 인식에서 출발합니다. 언바운드는 예술가가 더욱 창작 활동에 집중할 수 있는 환경을 조성하기위해 공간 대여에 따른 경제적 부담을 덜어보고자 본 프로젝트를 기획하였습니다.

▲ 주지수, enchanted place 4, 2025
장지에 채색 182 x 233.8 cm

▲ 주지수, Tree, 2024
장지에 채색, 90 x 116.8 cm

▲ 주지수, Squiggly Series, 2025
 

주지수

2025 성신여자대학교 일반 대학원 동양화과 졸업

2022 성신여자대학교 동양화과, 서비스디자인공학과 졸업

개인전

2024 Born from the Ground 석사학위청구전, 성신여자대학교 난향관 파이룸, 서울

2023 6378별, 라운디드플랫, 서울

그룹전

2025 성신여자대학교 미술대학 60주년 동문전, 마루아트센터, 서울

2024 성신 동양화회, 인사아트센터, 서울

2024 Death in My Pocket - 내 주머니 속의 죽음, 서리풀청년아트갤러리, 서울

2023 Laf calling, 아트스페이스 라프, 서울

2023 3인칭 지구, 노들섬 노들갤러리, 서울

2023 물드는 산, 멈춰선 물 - 전남수묵비엔날레, 비엔날레 3관(목포 대중음악의 전당), 목포

2023 흔적의 풍경들, 국회아트갤러리, 서울

혼합채료, 가변설치

프로젝트 김세중, 구축과 이탈

김세중의 작업은 회화의 본질과 구조를 탐구하며, 물감·캔버스·지지체와 같은 기본 요소들을 새롭게 조직한다. 그는 평면을 단순히 해체하기보다, 캔버스 내부를 하나의 공간적 장(field)으로 전환시키며 회화의 물질적 가능성을 확장한다. 반복적인 축적과 노동을 통해 형성된 물감의 밀도는 이미지가 아닌 물질 자체의 존재감을 드러내고, 화면은 구성된 구조와 긴장 속에서 작동한다.

한편 오브제 작업에서는 강렬한 단색과 이질적인 사물들의 병치를 통해 서로 다른 요소들을 하나의 조형적 질서 안으로 통합한다. 캔버스를 직접 제작하고 구조를 설계하는 구축적 태도 위에, 직관적인 감각과 유머, 예상 밖의 조합이 개입하며 작업은 단순한 형식 실험을 넘어선다.

전시 제목 《프로젝트 김세중》은 이러한 작가의 태도를 드러낸다. 여기서 ‘프로젝트’는 하나의 완결된 결과물이 아니라, 회화와 사물, 구조와 감각 사이를 끊임없이 실험하고 재조직하는 과정 자체를 의미한다. 김세중의 작업은 정교하게 구축된 질서 위에서 시작되지만, 동시에 그 질서에서 벗어나려는 감각적 이탈을 반복한다. 구축과 이탈은 서로 대립하는 개념이 아니라, 그의 작업을 움직이는 두 개의 축으로 공존하며 화면과 공간 안에서 새로운 긴장을 만들어낸다.

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LIM JIN SOOK Solo Exhibition

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사  계

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2026. 5. 27. wed - 6. 8. mon

mon-sat / 10am - 7pm

sun / closed




 

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임진숙 개인전 <사계>은 자연의 풍경 속에 스며든 생명의 흐름과 시간의 결을 회화적으로 풀어낸 전시입니다.

임진숙 작가는 벚꽃, 동백, 개나리, 꽃밭, 은행나무 등 계절을 상징하는 다양한 모티프를 통해 단순한 재현을 넘어,
자연 안에 내재된 감각과 정서를 은유적으로 담아냅니다.
흩날리며 번져가는 벚꽃의 기운, 깊고 응축된 동백의 색감, 환하게 피어나는 개나리의 생동감, 다채로운 꽃밭의 울림,
그리고 오랜 시간을 품은 은행나무의 결은 화면 위에서 각기 다른 호흡으로 머물며 사계의 시간을 그려냅니다.

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특히 작가 특유의 나이프 작업으로 쌓아 올린 두터운 물감의 층은 화면에 깊이와 밀도를 더합니다.
계획된 형상 위에 우연처럼 남겨진 흔적들은 통제와 수용, 의도와 감각이 교차하는 순간들을 담아내며,
하나의 풍경이자 시간의 기록으로 자리합니다. 물질성과 감성이 공존하는 회화적 공간 속에서 관람자는
단순히 그림을 바라보는 것을 넘어, 자신만의 기억과 감정을 자연스럽게 투영하게 됩니다.

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이번 전시 《사계》는 계절이 흘러가는 풍경 속에서 삶의 시간과 감정의 흔적을 조용히 되새겨보게 하는 자리입니다.
작품 앞에 잠시 머무르며 화면 위에 켜켜이 쌓인 색과 흔적, 그리고 그 안에 담긴 생명의 울림을 함께 느껴보시기 바랍니다.

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▲ 사랑 267, Oil on Linen, 45.5x27.3cm, 2026



 

꽃밭에서 261, Oil on Linen, 45.5x27.3cm, 2026

 꽃밭에서 262, Oil on Linen, 45.5x27.3cm, 2026



 

사랑 1, Oil on Linen, 72.7x72.7cm, 2025 

사랑 2, Oil on Linen, 72.7x72.7cm, 2025


 
▲ 사랑 2, Oil on Linen, 72.7x72.7cm, 2025





 

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[ 작가 소개 ]

임 진 숙 Lim Jin-Sook

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[ Exhibition ]

2026 '사계', 갤러리 이즈

2025 서울아트쇼, 코엑스

개인전, 더스타갤러리

개인전, 갤러리 이즈

2024 서울 아트쇼 'Solo Booth'

싱가폴 뱅크아트페어

2023 개인전, 갤러리 이즈

그 외 다수 개인전 개최 및 아트페어, 단체전 참여