<BREATH OF THE FOREST> 노주용展

색점(色點)의 파동, 숲의 숨결

노주용

나에게 숲은 단순히 그려야 할 조형적 대상이 아니다. 그것은 거대한 유기체이자, 끊임없이 생성하고 소멸하는 생명의 에너지 그 자체다. 10번째 개인전을 맞이하며 마주한 캔버스 위에서, 나는 다시금 그 거대한 숲의 심연으로 걸어 들어갔다.

홍경한 평론가가 일찍이 나의 작업에 대해 '자연의 외형적 재현을 넘어선 회화적 기록'이라 평했던 것은, 아마도 내가 숲의 외형보다 그 내면에서 요동치는 미세한 박동에 천착해왔기 때문일 것이다. 이번 연작들(<숲 2026-1>부터 <숲 2026-10>)에서 나는 그 박동을 더욱 선명한 시각적 언어로, 바로 '색점(Color Dots)'들의 집적으로 치환하고자 했다.

나의 붓질은 하나의 씨앗을 심는 행위와도 같다. 캔버스라는 대지 위에, 나는 숨을 고르고 빛의 입자들을 하나씩 파종한다. 연두와 초록의 기본 스펙트럼 사이로, 보라와 핑크, 노랑의 미세한 색점들이 명멸한다. 이들은 고정된 색채가 아니라, 숲의 내부로 쏟아지는 빛의 산란이자, 나무와 수풀이 내뿜는 호흡의 입자들이다. 멀리서 보면 울창한 숲의 형상이지만, 다가설수록 그 형상은 무수한 점들의 진동으로 흩어진다. 나는 이 '입자적 상태'의 풍경을 통해, 숲이 정적인 공간이 아니라 끊임없이 대사(代謝)하고 소생하는 살아있는 존재임을 보여주고 싶었다.

나의 숲에는 명확한 원근법이 존재하지 않는다. 전경의 잎사귀 하나와 저 멀리 깊은 곳의 나무 기둥은 동일한 밀도의 색점들로 연결된다. 이는 자연계의 모든 존재가 평등하게 연결되어 있다는 나의 생태적 철학의 발현이기도 하다. 캔버스의 모든 구석이 어느 한 곳 소홀함 없이 촘촘한 밀도로 채워질 때, 비로소 숲은 하나의 거대한 생명의 망(Network)으로 완성된다.

디지털의 매끄럽고 즉각적인 이미지가 범람하는 시대에, 나는 여전히 투박하고 정직한 노동의 가치를 믿는다. 수만 번의 붓질로 쌓아 올린 색점의 층위는 시간의 두께이자, 생명을 향한 나의 지극한 헌사다. 나의 숲 앞에 선 관객들이 이 무수한 점들이 내뿜는 미세한 파동을 느끼고, 그 속에서 잊고 지냈던 우리 내면의 근원적 생명력과 조우할 수 있기를 소망한다.

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 72.7 x 60.6 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 72.7 x 60.6 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 72.7 x 60.6 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 90.9 x 72.7 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 50 x 50 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 50 x 50 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 53 x 45.5 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 100 x 50 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 100 x 50 cm

▲ 노주용, 숲, 2026
Oil on Canvas, 72.7 x 50 cm

노주용(Noh Jooyong 盧周龍)
홍익대학교 회화과 졸업
홍익대학교 미술대학원 회화과 졸업

개인전
2026 윤갤러리(대전) 2018
2018 메르헨갤러리(대전)
2017 가나아트스페이스(서울)
2014 화봉갤러리(서울)
2013 모리스갤러리(대전)
2011 모리스갤러리(대전)
2011 이레갤러리(파주, 헤이리)
2010 쌍리갤러리(대전)
2009 서울 남부경찰청 갤러리(서울)
2009 숲갤러리(서울)

그외 다수의 단체전 및 기획전

작품소장
미술은행, 대전 유성경찰서